历史：第8课《笔墨丹青》课件3(岳麓版必修三) 2.ppt

唐寅? 枯槎鸲鹆图 ? 明四家之一唐寅，初字伯虎。江苏吴县人。举乡试第一（解元）。后因科场舞弊案受牵连，功名受挫，又遭家难，后半生在苏州城西北桃花坞建一“桃花庵”，以卖文鬻画闻名天下。个人的挫折促使他无奈地取狂放与玩世的生活方式，“任逸不羁，颇嗜声色”，实则常借诗画宣泄心中郁愤。 “山空寂静人声绝，栖鸟数声春雨馀。”诗画映发，对象的神态和画家的情趣融为一体，寄寓了超凡脱俗的思想。 郑板桥，扬州八怪之首。曾任山东范县、潍县知县，因请赈得罪上司而被罢官。郑板桥为政清廉，有才干，同情人民疾苦。去官后居扬州，以书画为生。其诗能反映揭露社会黑暗，同情人民疾苦，其文真率自然。 上任的第一天，郑板桥就出了个怪招：让人把县衙的墙壁打了许多的洞。别人不解，去问他，他说这是出出前任官的恶习和俗气。为了接近百姓，他每次出巡都不打“回避”和“肃静”牌子，不许鸣锣开道。有时还穿着布衣草鞋，微服访贫问苦。 乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。 写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔杆。 郑板桥 以画竹为生度过了他贫寒而很有气节的一生。他一生只画兰、竹、石。他认为兰四时不谢，竹百节长青，石万古不败。这正好与他倔强不驯的性格相合。他的画一般只有几竿竹、一块石、几笔兰，构图很简单，但构思布局却十分巧妙，用墨的浓淡衬出立体感。竹叶兰叶都是一笔勾成，虽只有黑色一种，但能让人感到兰竹的勃勃生气。 画竹的过程从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，非常重视生活感受，民间有“板桥无竹不入居”的说法。 高凤翰（1683—1748）??字西园，号南阜，胶州城南三里河村人 。雍正十一年官安徽泰州盐务司。后受牵连无辜下狱 ，待查清事实，蒙冤昭雪，高凤翰终因受肉体折磨精神刺激，患大脑中风，右手右腿麻痹病废，不能再为官。去职后流寓扬州 ，改用左手舞文弄墨 ，卖画为生，自号“后尚左手”，或“丁巳残人”。在扬州他与郑燮等人交往颇深，画风不拘成法，因而被人归于“扬州八怪”，也有将他列为“画中十哲”的 。 清明上河图 二、民间风俗画 《清明上河图》不仅是一幅杰出的绘画作品，而且具有难得的历史文献价值，根据课本插图《清明上河图》（局部），提取画面蕴涵的历史信息。二、民间风俗画 * 参考：在西方的绘画中，人物占据了核心的位置。所谓核心位置有着双重的含义，一方面，是数量的巨大，另一方面，是人物在构图中所占据的核心位置。如众所周知的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，到现代主义诸大家（如毕加索、梵·高等人）的作品。这种以人物为核心的传统，就是西方艺术注重个人主义的人文主义文化传统的突出表现。而西方绘画中准确、谐调而科学的比例关系和透视关系，则是实证主义与科学精神的传统在绘画上的体现。反观中国的传统绘画，也是恪守着中国的文化传统。在这些浩如烟海的画作中，必须承认人物完全处于从属的地位。在宋朝范宽的《溪山行旅图》等作品中，经常可以看到在一幅高度在2米左右的山水画中，若有可怜的人物，几乎让人找不到，与《蒙娜丽莎》的人物占据了画面的五分之四，恰好相映成趣。道理说来很简单：崇尚自然秩序的道家传统的确认为人在自然界中就是那么一点点大，正像苏轼说的：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。而明清小品画更是花鸟虫鱼，几乎没有人的位置；自然本位主义实在是中国绘画的一大传统。 中国绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识。而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然得人的美感及生活体验的功用。 第8课 笔墨丹青 关山月 傅抱石 张大千与毕加索 1957年，国画大师张大千应邀访问巴黎。在此期间他邂逅了西方绘画大师毕加索。 在毕加索的画室里，200多幅仿齐白石的绘画作品让张大千惊讶不已。但毕加索不会使用中国毛笔，墨色浓淡难分。张大千亲自示范，毕加索赞叹不已，感慨道：“我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学艺术。”“如果把东方绘画比作一块精致的面包，那西方的不过是面包的碎屑罢了”。 诚然毕加索过于谦虚了，但大师的评价足以说明中华文化的博大精深，尤其是独具风采的中国书法绘画，更是古代中国艺术的大宗，取得了最高的艺术成就。 一、中国绘画的发