影视编剧复习资料.docx

 第一章 编剧是什么 一、用造型表现去叙事 影视戏剧剧本是叙事和造型的结合 剧本与影视戏剧作品的关系类似草图和建筑的关系。剧本提供拍摄的设计蓝图，而导、演、摄、美、录、数码把设计蓝图变成现实。 影视戏剧剧本的叙事部分：包括主题、人物、情节、结构、语言；编剧提供故事，一般的剧本叙事部分由编剧提供。 影视戏剧剧本的造型部分：包括光影、色彩、构图、蒙太奇和场面调度的安排。在供拍摄用的分镜头剧本中要写出造型方面的安排。 用摄影机的眼睛进行写作。在剧本写作中用摄影机的视角进行想像和写作。把摄影机的镜头语言用到剧本中。银幕的造型表现成为电影剧作者在用文字表现时最重要的思考形式。编剧永远在想像中制作无法看到的电影。在自己大脑中要放小电影。 剧本写作就是通过视听感觉建构形象体系，用文字进行表达。剧本只能写看得见的和听得到的，但是内在的表达目的还是在于表现那些看不见的和听不到的。这是剧本形式与内容的二级结构，文字把想象进行物化。 在作者的大脑中会出现银幕形象，象放小电影一样。编剧在想像中完成电影作品的第一次创作。更重要的是，要发挥感觉、知觉、直觉（第六感官）、想象、理解、体验、领悟、表达等思维，综合式进行。 符号与形象的区别： 符号是抽象的，形象是具体的。符号是物化的，没有生命，形象是有活泼生命力的。 结绳记事与缘木求鱼：结绳是符号的源头，但是绳子与事件本身并无直接联系，绳结只是事件的符号而已，这是有社会的约定俗成性，不同民族有不同的符号系统。而缘木求鱼讲的则是另一回事，在艺术领域内，木是物化的固定的符号，而求鱼则是要从符号中还原艺术的生命活力。 造型性语言写作，“把摄影机纳入剧本构思”，编剧在构思剧本形象时就考虑到摄影机，即从摄影机镜头中看到未来的图像。 摄影机也是一只眼睛，要写出镜头中看到的内容。镜头的景别、构图、光影、色彩等。 二、剧本中的画面和声音的结合 电影是用视听语言进行创作，视听语言包含视觉和听觉两个层面。在剧本中，运用的是文字符号，但是在思维层面运用还是视听语言。具体而言，视觉语言运用的是色彩、光线、构图、镜头、蒙太奇等。而听觉语言包括人声、音响和音乐。对于一个编剧而言，重要的不是认识视听语言的元素，重要的是理解视听语言的意义。 声音和画面是一个完整的整体。两者结合都是为了表达共同的主题、共同的情感服务 电影音乐的作用： 音乐是情感的语言。直接表达电影作者的情感，同时也能直接打动观众。 电影音乐分两种：有源音乐、无源音乐。有源音乐是影片中人物所演唱、演奏或播放的音乐。无源音乐是表现性音乐，音乐的主体不是影片中的人物。无源音乐可以烘托气氛、表达情感，还可以参与推动情节发展。 声音和画面的关系有三种：声画合一、声画分离、声画对位。 声画合一是电影中常见的一种声画关系。 声画分离是画面中的声音和形象不同步，互相离异。“皮靴吱吱声音和一张焦虑的脸出现在一起，而不是一双皮靴。”《海角七号》中声画分离有出色的运用。 生活中人感知客观事物，并不是同时既感受到视觉形象，又听到声音，往往视听不一致。于是，声音和画面的分离也能为观众接受，同时，声画分离成为电影构造形象的有力手段。 声画分离的种类： 一 反应镜头； 听话人的画面和说话人的声音，见证听话人的反应。 二 用声音代替形象；让观众在熟悉的声音中联想到发生体的形象，同时也能联想到周围的环境，用声音代替形象。比如《偷自行车的人》中球场的声音。 三 用声音表现人物的回忆和幻觉。 声画对位： 指声音和画面分别表达不同的内容，它们各以其内在的节奏独立发展，分头并进，最终而又殊途同归，从不同方面说明同一涵义。 声画对位可以产生对比、象征、隐喻等艺术效果。 对比:如《德意志零年》中把断垣残壁的景象和希特勒的许愿的声音结合，产生强烈对比的效果。 象征：《太阳仍将升起》，一位抵抗组织的神甫走向刑场，周围观众的祈祷声越来越大。 隐喻：声音成为一个比方。《米兰奇迹》中老板的争吵声变成了犬叫声。 三 剧本中时间和空间的结合 文本与作品的区别 文本其实是符号的结构体，是一种物化的艺术结构。文学的文本就是书本，音乐的文本就是乐谱。电影的文本是拍摄好的胶片。 作品是被接受的文本。也就是说，如果没有被接受，文本就只能是文本，而不是作品。所以，电影作品是在电影院中最后完成的。当然，现在也可以在网络上或者电视上完成。 观众在接受电影时，要进入电影的时空结构才能接受电影作品。商业片接受时进入时空体是自然的发生，而艺术片需要思考、领悟。 参照英加登的文学作品的四个层次，电影作品也可以分为如下四个层次：1 自然现象层：电影中的声音、色彩、光线、物象、人物等；比如说，蓝色的光、男人、女人等；2 基本语义层：电影中观众在接受时读解到的基本的叙事层面的意义，例如：男人打了女人一记耳光，女人哭了；3 再现客观层：电影作品再现的客观