2《春天的使者》（教学设计）人教版2025美术一年级下册.docx

人教版小学美术一年级下册

《春天的使者》教学设计

一、教学目标

引导学生通过欣赏、观察，了解燕子的外形特征、飞行动态，提高学生的观察力和审美能力。

让学生掌握对折剪的方法，能够剪出燕子的形状，并运用简单的纹饰进行装饰，培养学生的动手能力和创造力。

激发学生对大自然的热爱之情，以及对传统民间艺术的兴趣。

二、教学重难点

（一）教学重点

了解燕子的外形特点和飞行动态。

掌握对折剪的方法制作燕子，并能用简单纹饰装饰。

（二）教学难点

剪出燕子生动的形态，表现出其飞行时的灵动。

创造性地运用纹饰装饰燕子，使作品具有独特性。

三、教学方法

讲授法、欣赏法、演示法、实践法

四、教学过程

（一）导入（3分钟）

播放歌曲《小燕子》：“小燕子，穿花衣，年年春天来这里，我问燕子你为啥来？燕子说：‘这里的春天最美丽’”，引导学生跟着音乐一起哼唱。

提问：“同学们，在这首歌里，我们看到了谁呀？”引导学生回答出小燕子。

教师总结：“对啦，小燕子每年春天都会来到我们身边，它是春天的使者。今天，我们就一起来认识这位可爱的春天使者——小燕子。”

（二）寻找艺术作品中的小燕子（5分钟）

展示多幅以燕子为题材的艺术作品，如明代陆治的《杏花鸳鸯双燕图》、现代程璋的《荷花燕子》、清代任伯年的《桃花双燕》以及明代陆治的《梨花双燕图》等。

资料：

《杏花鸳鸯双燕图》作品分析：这幅作品由明代画家陆治在1560年绘制，为纸本设色图，规格为125×54cm。画面中，杏花绽放，粉色的花瓣娇嫩欲滴，散发着春日的气息。两只鸳鸯在水中嬉戏，它们的羽毛色彩斑斓，形态优雅，展现出悠然自得的神态。而两只小燕子则在空中轻盈飞舞，它们身姿矫健，翅膀快速扇动，仿佛在与春风嬉戏。陆治以细腻的笔触和丰富的色彩，将杏花、鸳鸯和燕子巧妙地组合在一起，营造出了一幅充满生机与活力的春日画卷，让观者感受到春天的美好与温馨。其绘画风格在继承吴门画派的基础上，又吸取了宋代院体和青绿山水之长，用笔劲峭，使得画面既有细腻的描绘，又不失刚劲之气。

《荷花燕子》作品分析：此画为近代程璋创作的水墨设色中国画。程璋精博物学，擅以半工半简手法画花鸟走兽，有时适当吸收西画的透视和写实因素。在这幅《荷花燕子》中，他用没骨画法，有工有率，生动自如。荷叶以大块的墨色表现，通过墨色的浓淡变化体现出荷叶的层次感和立体感，且注重透视效果，仿佛能让观者感受到荷叶在微风中的摇曳。荷花则以细腻的笔触勾勒，花瓣的线条流畅，色彩淡雅，展现出荷花的清新脱俗。而燕子用简洁的线条勾勒出外形，翅膀的姿态生动地表现出其飞行的动态。整幅画发挥了生宣水色洇润的效果，花朵尤有鲜活之感；芦苇笔法有扬州八怪遗风，与传统的南沙相国画法相较，多有自己的独特意趣，在当时上海画坛可谓另树一帜。

《桃花双燕》作品分析：任伯年作为“海派”代表画家，其花鸟画取法陈洪绶、陈淳、徐渭、朱耷，笔墨简逸放纵，设色明净。在《桃花双燕》里，桃花盛开，满树嫣红，花瓣用细腻的笔触描绘，色彩鲜艳而不媚俗，展现出桃花的娇艳。两只燕子在桃花间穿梭，它们的身体用简洁的线条勾勒，翅膀的形态捕捉得十分精准，体现出燕子飞行时的灵动。任伯年通过对桃花和燕子的描绘，营造出了春天热闹而美好的氛围，其绘画发轫于民间，又继承传统，融汇诸家之长，还吸收了西画速写、设色诸法，形成丰姿多彩、新颖生动的独特画风，具有雅俗共赏的艺术趣味和鲜明的时代气息，让这幅画既有传统的韵味，又有创新的活力。

《梨花双燕图》作品分析：这幅作品创作时陆治已58岁，采用对角线构图，绘有折枝梨花，梨花以圈画点粉而成，有的含苞待放，有的灿然盛开，形态各异。两只白燕，一只在花枝上小憩，宁静而祥和；一只展翅而飞，翅膀展开的弧度优美，展现出灵动之态，一动一静，相辅相成。花枝以墨色双钩再赋色彩及焦墨修饰，工笔与写意结合，勾勒中粗细相容，墨色浓淡富于变化，一幅春分时节的美好图景跃然纸上。此画中细笔勾勒与小写意画法相结合的方式在吴门画家中较为少见，展现出“珍惜时光，珍重知己”的境界，与同时期明代画家以及他本人的其他作品风格迥异，堪称陆治花鸟画的代表作。数百年间，文徵明、袁褧、许初、王榖祥等多位吴门文士为画卷次韵题诗，乾隆皇帝也曾展阅并留下御题和玺印，足见其受重视程度。

引导学生观察并思考：“同学们，仔细看看这些画里的小燕子，它们都在做什么？给你们什么样的感觉？”鼓励学生积极发言，分享自己对作品的感受。

介绍沙燕风筝：沙燕风筝，又称京燕风筝、沙雁风筝或扎雁风筝，是北京风筝的一个重要流派，发源于明清时期的北京。其形象造型由北京的一种鸟类——“麻燕”改良演化而来，经多年口口相传，讹传成了“沙燕”。

沙燕风筝家族成员多样，有比喻健壮男子的肥燕，其翅膀宽大、造型敦实，象征着力量和稳重；有代表窈窕淑女的瘦燕，翅窄颈细、燕尾长，剪影