中职公共 音乐欣赏教学课件05音乐的种类和主题.ppt

第五章 音乐的种类和主题;1.了解音乐的划分标准及音乐的主题。;音乐的种类;;;;;; 标题音乐是浪漫主义音乐的特征，它也是作为无标题音乐的对立面而出现的。就像电影经过了无声电影到有声电影的历史，音乐也经历了从无标题音乐到标题音乐的一个发展过程。西方音乐史上古典乐派以及以前的音乐基本上属无标题音乐，其曲名大多数为《×大调第×交响曲》、《×小调第×协奏曲》之类的题目。贝多芬于1807年到1808年间所作的《田园交响曲》开了19世纪标题音乐的先河。伯辽兹继承了这一传统，但是音乐的结构方面没有大的突破。1890年之后，匈牙利作曲家李斯特创造了一种新的体裁——交响诗，这种体裁能够允许标题音乐充分地发展，他的思想被后来的许多作曲家追随，并且尝试更加具有描写性、写实性音乐的写作，形成了标题音乐的创作高峰。需要特别提到的是，民族乐派正是标题音乐在不同的民族、国度用以表达民族感情、爱国主义思想和树立民族个性的产物。因而，19世纪末，标题音乐就形成了两大支流：强国(德、奥、法)作曲家的“世界性音乐”和弱国(捷克、挪威、俄国、西班牙、芬兰等)作曲家的以民族风格为特点的“民族音乐”。 李斯特说：“标题是加在纯器乐作品之前用通俗的语言写成的前言。作曲家用这种标题来预防听众对自己的作品做出不着边际的任意的解释，事先指出作品的构思，把听众引导到构思中的最主要的因素中去。”标题音乐的内容是多种多样的，它大致可分为两种：描绘性的标题音乐(如音画、音诗)和戏剧性的标题音乐。 标题音乐的写作特点可以表述为随着历史的发展从表面(客观)到心理(主观)的描写的发展趋势。很早以前，作曲家基本上是模仿大自然的声音或身体的移动动作等方面；后来情绪和情感通过动作或声音渗透到音乐中来，比如用颤音描写痛苦、用坚定的节奏描写信心、用音阶的下行表达哀伤等；到了浪漫主义时期，作曲家们表现出重内容、轻形式、重主观、轻客观描写的特点，配器法和管弦乐队的完善也使得模仿客观声音的可能性大大增加，雷斯庇基甚至在他的《罗马的松树》中用录音机播放真正的夜莺的声音。; 一般说来，严肃音乐与通俗音乐是相对的两个概念：严肃音乐(或称艺术音乐、古典音乐、高雅音乐等)是具有较深的音乐思想和内容，以及较复杂的音乐作曲、演奏技巧的音乐，它大多用管弦乐队演奏；通俗音乐特指内容浅显易懂、旋律优美动听、节奏清晰明快、规模较小的音乐，其中有用管弦乐队演奏的，有用电声乐队演奏的。这些概念随着时代的变化也在改变。今天听起来节奏缓慢、格调优雅的小步舞曲，在17、18世纪时却被认为有失高雅而不予以接受；有些曾经被认为深奥难懂得音乐，现在由于广泛地流传而变成通俗的音乐。 音乐内容和形式经历了从简单到复杂，从通俗到高雅的漫长过程。在人类已经进入高级文明的今天，人们仍然没有摈弃那些浅显的、简单的、通俗的艺术形式，而是深浅相兼、高低并举、雅俗共存。究其原因有三： (1)任何时代、任何国家民族所呈现的文化知识结构，总表现为由低到高、多层次的金字塔形的结构，这里中、低层是大多数。 (2)由于人们的环境条件、生活经历、阶级地位、民族状况、社会实践、个性差异、兴趣爱好和物质基础等方面的原因，在选择自己的精神生活方式时具有不同的审美趣味。;;;;;;;;;;;; 通过本章的学习，大家一定对各种音乐形式有了一定的了解，要知道音乐形式本身并没有高低贵贱之分，每一种音乐都有自己独特的特点和优势，有它存在的空间和意义，在实际鉴赏学习中，大家可以根据各自的爱好选择自己喜爱的音乐，当然也只有从宏观上把握了各种音乐的表现方式和表现风格，我们才能更加全面的了解我们自己钟情的音乐。正所谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。;不过，《四季》被尘封一个世纪后再次被发掘而重获新生的典故就未必为人所熟知了。其实，在20世纪40年代以前的一个世纪中，《四季》渐渐地被人们所淡忘，淹没在浩瀚的古典音乐作品的海洋之中，并不像现在这样广为人知和被频繁演奏，《四季》的重焕光明应当归功于20世纪中期挖掘历史音乐作品的音乐家和现代录音工业。很多巴洛克时期、古典主义前期的作品，都是在20世纪中期发掘和整理而重新呈现在我们面前的。第二次世界大战后，当时由明欣格担任指挥的德国斯图加特室内乐团则是这个方面一个积极的探索者，早在1949年，斯图加特室内乐团率先进行了维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲第二乐章和第三乐章的录音，1951年完成了《四季》全曲的录制。这个《四季》的全曲录音，可以说是世界上最早的《四季》全曲录音版本了，《四季》今天可以成为脍炙人口的古典名曲，明欣格的斯图加特室内乐团可以记上头功。随着唱片和录音带的迅速流行和普及，特别是20世纪80年代以后CD的问世，《四季》已是家喻户晓的古典名曲了，更是古典乐迷的