中职公共 音乐欣赏教学课件04音乐的载体.ppt

第四章 音乐的体裁 ◆ 声乐体裁 ◆ 器乐体裁 ◆ 中国民间音乐体裁 任何一个艺术门类，都有各自的表现形式，每一种形式都有各自不同的表现风格和特点，这就是作品的体裁，就音乐来说也是如此。作为一种有着悠久历史的艺术，音乐在其漫长的发展过程中形成了各种各样的体裁，伴随着每一种体裁的诞生的是音乐本身不断地发展。本章中用两节的篇幅介绍了各种音乐的体裁，另外在第三节，我们又增添了中国民间音乐的体裁，期望大家能够全面的了解古今中外音乐体裁的种类和特点。当然，时代在发展，音乐也是如此，我们相信会有更多的音乐体裁出现在我们的生活中，而正因为如此，音乐才能够以其强大的生命力立足于艺术的广阔天空中，为我们奉献一次又一次的惊奇和感动。 单元 导读 1.掌握本章中介绍的音乐体裁，对其风格特点有初步的认识。 2.了解各种音乐体裁在音乐表现方面的不同和各自的代表作品。 学习目标 第一节 声乐体裁 一、夜曲、小夜曲 1.夜曲 夜曲是流行于18世纪的一种器乐套曲，因为常常在夜间露天演奏而得名。后来专指一种具有特性曲风格(19世纪各种器乐小品的总称，多表现诗情画意和生活情趣，主要是附有文学性曲名的钢琴小曲)的钢琴小曲。夜曲的原文nocturn，源于拉丁文nox(夜神)，其宗教含义为“夜祷”。爱尔兰作曲家菲尔德就根据这一宗教意义首创了这一体裁，后来经波兰作曲家肖邦作了进一步的发展。它的织体风格与无词歌类似，速度缓慢，采用分解和弦式的伴奏音型，其旋律优雅动人，富有歌唱性，创造出宁静而沉思的梦幻之境。夜曲是菲尔德和肖邦所喜用的体裁，他们分别都作有夜曲二十多首。 2.小夜曲 小夜曲，其英文原意是“傍晚的音乐”，它源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲，流行于意大利、西班牙等国家。在傍晚，游吟诗人们往往弹着吉他或者曼陀林在相爱的恋人的窗下边弹边唱，因此而得名，后来逐渐成为独立的独唱曲和器乐曲。舒伯特、古诺、福莱、托斯蒂、托塞里等作曲家都写过小夜曲式的歌曲，其中以舒伯特的声乐套曲《天鹅之歌》中的《小夜曲》最为著名。钢琴伴奏采用了吉他式的音型，主题旋律优美婉转、平静而又期待，小调式，3／4拍。后半段音乐趋于激动，旋律由附点音符和上扬的和弦分解音构成，很快又安静下来，音乐渐渐弱下来，仿佛歌声远飘而去。 最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。 ——柏拉图 二、 歌剧 歌剧(Opera)是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品，它是音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合艺术。歌剧产生于16世纪意大利的佛罗伦萨，取材于希腊神话的音乐剧，《达美尼》通常被认为是第一部歌剧。现存的最早的歌剧是1600年上演的《尤丽狄西》。起初歌剧是为恢复古希腊文化的理想而作的，观众很少，多为知音，其伴奏也较为简单，只有钢琴等数种乐器。 歌剧的形式，其构成部分包括序曲(Overture)、间奏曲(Intermezzo)、合唱(chotus)、重唱(Ensemble)、独唱(solo)等。歌剧中主角的独唱，又分为咏叹调、宣叙调，还有小咏叹调、咏叙调、卡伐蒂那、浪漫曲、小夜曲等。 （1）咏叹调(Aria)是西洋歌剧中的一种独唱曲，同时在清唱剧和康塔塔中也有此种歌曲。咏叹调通常用管弦乐队或键盘乐器伴奏，富于抒情性和戏剧性，篇幅较长。17、18世纪的咏叹词一般采用“从头反复的咏叹调”形式，亦即“ABA三段体结构”。自格鲁克之后，咏叹词的结构才不限制用固定的格式。 （2）宣叙调(Recitativo)也叫“朗诵调”，是一种以语言的自然音调为根据的、吟唱性质的独唱曲。其歌词一般用类似说话的散文形式写成，多用于咏叹调的前面，或者用于两段咏叹调之间，来说明情节。其音乐特点是：无小节线，节奏自由往往有很多的同音重复，旋律的起伏不大，有时没有伴奏，伴奏又分为用通奏低音衬托和用管弦乐伴奏两种。 由于地区、时代的不同，歌剧又分为正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等多种类型。 （1）正歌剧专指盛行于18世纪意大利的歌剧。正歌剧的文学题材多取自神话或者历史故事，一般要分三幕，其中的每一场都先用宣叙调铺陈剧情，然后用咏叹调刻画人物的性格和思想感情。正歌剧的音乐比较看重华丽的演唱技巧，以更接近宫廷贵族的口味。正歌剧后来从意大利传到了欧洲各国，莫扎特的歌剧《伊多梅尼奥》、《体托的仁慈》就是正歌剧的代表作。 （2）意大利喜歌剧原来是作为正歌剧的幕间戏来用的，后来逐渐脱离正歌剧独立演出。往往取材于反映社会现实生活的喜剧性故事，其音乐生动活泼、生活气息很浓。莫扎特的《费加罗的婚礼》、《唐乔凡尼