动画分镜头设计 第二章.ppt

2.头部的透视训练 前面已讲过，我们把人的头部理解为一个立方体，就能很方便地理解其透视变化。当头部在上下、左右转动时，就会产生各种不同的透视变化。当头部与画面处于平行状态时，即平行透视，五官的位置是左右对称的，并向一个焦点聚集。如果头部左右转动，即成角透视，人的五官和脸部即产生近大远小的透视规律，近处的眼睛就会比远处的大，其他五官也同样。当头部向上仰时，面部的五官也将随着仰视幅度的大小产生相应的向上聚拢。同样，头部向下俯视时，五官的透视线向下聚拢。总之，脸部的中心线和五官的水平线，是随着透视的变化而变化的。多在脸部刻画上下功夫。很多动画创作者的工作台上都有一面镜子，这样随时都可以通过镜子研究某一个特别的面部表情(图3-24)。 1.5 几何形体概括训练 3.手、脚的透视训练 我们先把人的四肢理解为4个长圆柱体。由于四肢的运动幅度比较大，特别是处在纵深方向时，用圆柱体的透视规律去理解就容易画好了。其中是手的透视变化最大，因为手的动作最为丰富复杂。但不管怎样变化，我们只要掌握其基本规律，即掌握扇状的指骨关节点的透视变化，就能抓住手的透视变化。同样，对人的下肢也按圆柱体去理解透视，特别是在膝部弯曲时，甚至正对着画面时，要特别注意其透视变化(图3-25、3-26)。 4.躯干部的透视训练 人的躯干部，我们可以理解成一个立方体。躯干部的活动主要靠腰部的扭动，在躯干作扭动时，上身的胸部与下身的骨盆在透视上产生很大的变化。因此，为了生动而准确地描绘人物，就必须清楚地了解躯干和骨盆的透视变化，只有准确地描绘因扭动而形成的透视变化，人物才会显得生动(图3-27)。 总之，提高绘画技巧，形成独特的风格没有捷径可走，唯有不断地练习，让绘画成为一种习惯。要养成画画的习惯，把自己在生活中的所见所闻画下来。同时要注意多收集资料——漫画、绘画、插画、杂志等。想画好人物的姿势，也可以多临摹杂志上的人物，那里有各种各样的姿势、动作。绘画时要注意从不同角度、不同姿势入手，深入学习、深入练习。学习的关键依然是练习、练习、再练习。 1.5 几何形体概括训练 1.5 几何形体概括训练 2 掌握空间构图能力 在画分镜头画面台本前，导演经过对剧情的分析、理解、思考，初步在头脑中涌现出形象的画面，这也是我们常说的过电影，导演已把未来的动画片在头脑中清晰地活动起来。但导演如何把这些已构思好的画面内容通过画笔表现出来呢？这就需要导演把角色和景物组织起来，放在一定的空间内，选取最合适的位置来安排人物和处理景物，使画面变得更合理、更符合剧情，看起来也更舒服。这就需要导演具有空间构图的能力，能够随着视距、视角、人物朝向、机位高度、人物运动、观察视野等变化，找相应的透视关系、远近关系和虚实关系。在进行动画片画面构图时，先要进行充分考虑，对每一场人与景的关系做充分安排，尤其在同一段场景中，构图的调度必须充分考虑到人物与场景及物件之间的统一性。人物所站的位置不能因构图的变化而随意变换位置的方向。因此在分镜头时，先要画出平面图，明确示意人物与景物关系，明确人物的调度和机位调度的走向和位置，以及人物与人物的关系、他们的位置等等，这样导演在分镜头时就会非常清楚人物的调度、人物与景物的关系，人物与人物的位置关系，人物走动后的相应关系等等。因此，动画导演应该对角色及其所处的场景了如指掌，尽量地选择最好的角度和方向，把人物角色放在最合理的空间中。只有这样，导演才能做到能动地实现画面布局等对艺术方面处理所做的构思（图3-28)。 2 掌握空间构图能力 导演在画面构图中要注意尽量避免因不断地变化角度而让观众适应不了，从而影响观众对故事的连续性的理解。另外，经常出现一些角度很特别的构图，观众往往会错误地理解为还有一个观察主体的存在，就会直接影响故事的流畅性。例如高俯视图的构图，观众会误认为还有一个人在很高的地方朝下面看，所以，这种误解反复多次出现，便会在观众的心理意识中产生混乱。还有一些违反人们通常习惯和经验的视线，比如构图中的三个人物，明明是在很近的距离讲话，结果用了个全景，把讲话的人放在很小的位置，观众会看到讲话的两人之间站的距离很近。却在下一个构图中，两人的距离又分得那么远，结果也同样使观众的心理意识产生混乱，影响了故事的叙述。作为动画导演，必须从观众的心理出发，以立体的、空间的角度去设定高度人物，画出合理的、符合观众心理的画面构图。因此，在设计与绘制分镜头的画面构图时必须首先注意画面构图的高度处理，要便于讲清、讲好故事；其次是充分调动影视动画的长处，运用蒙太奇的处理手法，强化绘画性动画的艺术感染力，把故事讲得更好 (图3-30)。 2 掌握空间构图能力 一般来说，分镜头画面的空间构图，分为写实类和非写实类两种不同的透视关系。写实类画面构图追求的是三维立体透视的空间效果；非