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动画概论复习资料 1、从动漫产业发展的历程看，它主要依托 书刊 、 电影 、 电视 、 网络 四种媒体，形成了漫画、动画、网游三大市场。 2、1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木》 4、《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年— 1964年制作的一部彩色动画长片它可以说是当时国内动画的巅峰之作。第一部有声动画片是 1928 年推出的 《威利》第一部彩色动画长片推出的《白雪公主》.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作有1914年的《恐龙葛蒂》 ，和电影史上第一部以动画手段表现的纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。 11、原画也叫做关键动画，是控制动作过程的轨迹特征和形态特征。 13、动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为三个制作阶段：前期制作、中期制作、后期制作。 14、2001年宫崎骏的《千与千寻》上映超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房冠军。 16、1988年荣获奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳动画短片作品《种树的牧羊人》的导演是 弗雷德里克·贝克 。 政府对动漫产业进行资金支持的方式。 答：一、政府直接拨款。二、设立产业资金。三、政府为动漫企业的贷款项目提供担保。四、为中小型动漫企业提供长期低息贷款。五、为动漫企业减免税收。六、通过投资组合或投资联盟向动漫企业提供资金支持。七、通过政府代理机构间接资助动漫企业。 动画产业发展中形成的比较成熟的前期制作模式。 答：在选题确定以后、画师正式制作之前首先还要完成故事大纲或本事的编写，之后还要完成剧本的编写。由于与真人电影相比，动画片更强调动画语言的艺术力量，所以动画剧本必须要从视像的角度来写作，因此，动画剧作家与故事板画师频繁互动显得非常必要。 在完成剧本以后，就要进入“预制”阶段了。首先制作的是“故事板”。故事板是迪斯尼最先发明的，它就像是一系列的“连环图画”。漫画书上的每一格排出来大概就是一个故事板。在还没有正式制作时，可以由此看出整个故事的走向。故事板上有许多“故事草图”，草图底下写着对白。这种形式与我们小时候看的“小人书”颇有些相似。故事画师们要充分体会每个角色的性格、情感以及角色之间的关系，通过自己丰富的想象对照着“故事板”对故事内容进行绘声绘色的演绎，以说服导演、制片采纳其构思。为了对故事走向的一目了然，他们往往在一块板子上按顺序排出书写的“情节重点”，或在其上画出情绪起伏及高潮位置的曲线，这样能够更好地感受场景的相对张力。 通过对动画的视像和声音进行斟酌、打磨后制作就进入“动态分镜头”（layout）环节。其具体做法就是“前制编辑部”将“故事板”上的故事草图一张张扫进计算机里，配上对白及简略的音效、配乐，以影片或录像带的形式剪辑成故事影带。这样，原先以“故事板”为主体的构想，就有了完整的时间维度，成了粗糙的声像结合体，layout可以用来争取投资，和剧组人员交流，和确定影片风格。至此，动画的前期创作基本完成。 动画电影与实拍电影的共同点与不同点。 答：共同点：首先，两者都是视听艺术和综合性艺术；其次，两者在创作思维上很接近，需要相似的知识结构。在制作时，传统手绘二维动画和定格动画和实拍电影一样，都使用摄影机拍摄；在放映时，由于其基本视觉原理都是基于视觉暂留和似动现象，故而两者都是通过放映机以每秒钟24格的速度放映静态画面；最后，绝大多数动画电影和实拍电影都有明显的艺术观点、文本性和叙事性。 不同点：动画电影的创作方式允许更多的夸张、变形、视觉特效介入，几乎可以将一切不可能化为可能，能给予创作者的想象力以更大的拓展空间；而实拍影片的过程中，由于拍摄对象（演员、布景、道具）皆是现实物，所以创作和制作的方式完全不同。 动漫产业可以通过哪几种模式来筹措资金？ 答：一、通过向银行或其他社会组织贷款的方式融资。二、通过投资商融资。三、争取产业基金。四、通过联合制作融资。五、上市融资。六、借助媒介融资。七、面向社会融资。八、出售版权融资。九、提前预售融资。 动画片创作的实用性和商业意义是同一概念吗？ 答：不是，原因：动画的实用性体现的是动画在艺术性、娱乐性、教育性、审美性等方面的综合表现。商业意义是动画传播的结果，是动画创作的动力之一，但绝非是动画创作的全部目的。尤其对于艺术动画而言，其创作的中心是导演艺术见解和精神体系的表达，带有明显的个人印记和创作方式，艺术动画有其实用性，但商业意义并不大。 传统二维手绘动画、定格动画和三维电脑动画的创作手段和特点。 答：二维动画以绘画动态造型和场景为主要创作和制作手段，二维动画流畅自然，夸张和变形的自由度高，和绘画的结合最紧密；定格动画则以偶型和道具制作、微缩场景搭建为主要创作手段，以摆拍的方式进行表演，以实物、偶型、道具和微缩景观为拍摄对象，由于是实际拍摄，因