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春江花月夜 作为乐曲的《春江花月夜》，前身是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》，名称始见于清中叶。1895年，平湖派琵琶演奏家李芳园，将易其名为《浔阳琵琶》。此后，又有人将乐曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。1923年，上海“大同乐会”柳尧章、郑觐文以汪庭昱的琵琶独奏谱《浔阳月夜》为底本，把它改编成为多种民族乐器的合奏曲，曲名也更易为《春江花月夜》。 《春江花月夜》的作者为初唐的张若虚（约660——720）扬州人。曾官衮州兵曹，文学与贺知章齐名，事迹略见于《旧唐书·贺知章传》，《全唐诗》仅存诗2首。另一首是《代答闺梦还》。虽然张若虚流传下来的作品只有两首，另一首还质量平平，但这一首却是千古名篇，现代著名诗人闻一多先生甚至誉之为“诗中之诗，顶峰上的顶峰”。张若虚也因这一首《春江花月夜》而“孤篇横绝，竟为大家”。 作品片段赏析 春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明。 作品一开始就给我们展示出一幅境界开阔，令人心旷神怡的画面：辽阔的江面与与浩瀚的海洋连成一片。水面上波光粼粼，春潮涌动，这时，一轮又圆又大的明月在起伏的波涛之间冉冉升起，整个江天，乃至整个天宇顿时被笼罩在银白色的清晖之中。第二句的“生”字用得非常好，不仅画面因此而更具动感，而且明月也因这个“生”字而有了生命，烘托了作品的主题。“滟滟随波千万里”是承接首句，是对“连海平”的进一步渲染；“何处春江无月明”则是承接“明月共潮生”而来，“何处无”即“处处有”，使境界超出了视野，延续到无限宽广的领域。“何处”二字从结构上说，也很重要，因为它为后文思妇游子的两地相思埋下了伏笔。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰 两句写蜿蜒曲折的江水绕过花草丛生的平野，月下的花林就像缀满了一颗颗雪珠。 两句补足题目中的“花”字，但没有具体地写花形、花香、花色，而是重在写“意”，把“花甸”与“江流”、“朗月”、“花林”、等周围融为一体，并通过想象把“花”与“霰”联系起来，在画面的“转换”中，营造出昼夜之间变化奇幻的艺术境界。 “芳甸”一词，隐含着丰富的信息，它使我们想象到春天到来之时，江边旷野芳草萋萋，百花争艳，姹紫嫣红，芳香四溢的迷人景色。当然这是白天的景色。当夜幕降临的时候，白天的一切艳丽色彩都从逐渐从人们的视觉中消失，只剩下百花的芳香，隐隐约约还在夜空漂浮,成为名副其实的“芳甸”；月下的花林呈现在人们视觉中的，竟如挂满了雪珠一般，洁白洁白，一丛连着一丛，一片连着一片。两句运用了类似电影蒙太奇中图象复叠的手法，把大自然在昼夜交替之际景色的变幻生动地呈现在人们的面前，勾画出梦幻般令人神往的境界。用“宛转”修饰江流，也使画面的层次节奏更为丰富，给人以视觉上的美感。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 “空里流霜不觉飞”四句，镜头又推向远方，写整个天宇空旷，洁净，好象没有一丝灰尘，月亮孤悬中天，显得特别光明皎洁。特别引人注目。这几句描写的核心是孤悬中天的明月，前面三句都可说是为突出高悬的明月服务的。作者娴熟地运用虚实相生、有无相济的技巧，以实显虚，虚中有实，既写出了“无纤尘”那种空旷明净的境界，又丰富了画面的内容。使画面更具一种空灵之美。 开头十句，作者紧扣诗题，以赞赏的笔调，先由江潮写到海中明月，接着把镜头拉到近处的江流花甸，最后又将镜头推向整个天空，定格于高悬的孤月，描绘出春江月夜境界开阔，又静谧优美，如梦似幻的动人意境。作者以“孤”修饰月，将月拟人化，更引发人们对宇宙人生的无限遐想，意味深长。 江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 六句写良辰美景，特别是皎洁高悬的孤月所引发的对宇宙人生的思考：自盘古开天，人类出现，代代相传，各不雷同；而天上明月，却万古如斯。通过江月的永恒不变，反衬出人生的无常短促。“只”字，强调了月的“不变”。最后以江、月之有情，为下文写女主人公对游子的相思做铺垫。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 这十二句，写高楼思妇难于排遣的相思之情。在写法上，作者将自然景观与生活画面结合，运用暗示的修辞手法，含蓄地写出女主人公的缱绻情怀；还对女主人公的心理进行了刻画。“白云一片去悠悠”暗示游子远去；“月徘徊”暗示思妇徘徊楼台，对月思人；月照“妆镜台”，暗示思妇对镜伤怀；月光“卷不去”、“拂还来”暗示相思之情难于排遣；思妇不得游子音讯，于是痴想追逐月光一起流到游子身边，但痴想毕竟是痴想，万千心事，凭谁传递？“鸿雁”句用汉朝苏武“雁足传书”典故；“鱼龙”句用古乐府《饮马长城窟》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼童剖鲤鱼，中有尺