刘博士万方和声教案.doc

PAGE PAGE 23课程简介 一、说明1．课程的性质、地位和任务本课程是音乐专业的专业基础课，是学习多声音乐中的和声规律及其应用的一门基础理论课程。通过教学使学生比较系统地理解基础和声理论及其运用；能分析一般中、外乐曲中常见的和声现象；掌握初步的和声写作技能。为音乐表演、编写歌曲伴奏与小型合唱曲、学习有关作曲技术理论课程打下基础。2．课程教学的基本要求 （1）加强基础理论、基本知识的讲述和基本技能的训练，注重和声现象的分析。（2）贯彻理论与实践相结合的原则，注意培养和声听觉及和声思维能力。（3）根据实际情况，教学可以大课（一般不超过二十人）讲授为主，结合课堂练习、小组或个别辅导；也可以小组课为主。（4）课堂教学包括理论讲授、演示范例、作业讲评以及乐曲分析、弹听等。3．本课程的重点难点本课程的重点是通过学习多声部音乐中的和声材料、和声手法以及和声功能逻辑，掌握主调音乐写作与分析的基本方法。本课程的难点是在有限的学时内，既要照顾到理论知识体系的相对完整，又要兼顾理论知识与音乐实践相结合。《基础和声》课程教学方案 绪言教学课时：2课时教学对象：音乐表演各专业二年级教学要求：本章要求基本掌握和声的概念；熟练掌握和弦的结构及其种类，以及和弦的构成音；初步了解旋律的概念，复调及主调两种音乐织体结构，以及和弦外音。教学重点：和弦的构成原则，三和弦、七和弦、九和弦的构成及其种类，和弦的原位及其转位，和弦构成音。教学难点：和声的概念，和弦外音，旋律，复调及主调两种织体结构。教学内容：一、和声的概念与作用：1.和声的概念：是一门研究和弦的构造、连接、运用的学说。现在较通行的传统和声学概念，通常是指研究特定的调式调性内的和弦结构及和弦之间连接的学说。古典和声的调式基础是大小调，基本的调式是自然大调及和声小调；音的结合方式为三度叠置的和弦形式，有三和弦、七和弦、九和弦等，以及它们的转位；每个和弦有各自的调式调性功能属性，它们之间的连接就是以此为依据的，是功能性的连接或进行；各声部的进行及声部之间的关系继续延续复调音乐的传统，声部之间的纵向关系除了遵循和弦构成的规外，各声部还要保持各自相对的独立性。古典和声这一特点，也就是我们所要学习和研究的传统和声学的主要内容。2、声部之间的组织作用：和声是多声部音乐各声部之间互相结合和联系的纽带。从纵的方面把各声部中的音，按一定规律组成和弦；又从横向方面使各个和弦按一定规律联系起来构成和声进行。从而是多声部音乐成为一个有机的整体。3、形成趋势的结构作用：再多声部音乐中，曲式的形成与和声的应用紧密相关。在不同的曲式部分，如呈示部、展开部、结束部分等，和声的运用都有所不同，其特点和要求也不同；趋势结构的形成则有赖于和声的整体布局，包括运用不同的和声进行、不同的终止式以及调性的布局等等，有时还能起到扩充趋势结构的重要作用。4、艺术上的表现作用：和声通过不同的和弦结构与和声进行所产生的不同的和声色彩与音响效果，能起到烘托旋律、刻画意境、塑造形象表达感情等艺术表现作用，从而成为多声部音乐中重要的艺术表现手段之一。二、学习和声的基础知识（回顾）：1、和声中常用的专业名词：●和音：几个音的同时结合，称为和音●和弦：按一定的规律，有三个以上不同音高的乐音所组合起来的和音，称为和弦。●调式：调式（mode），若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音——主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式。各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。调式和其他表现手法配合在一起，可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。●调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解，音符照着线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外，其馀各音之间的音程都是全音。 大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什么会这样呢？举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多