中国文学批评史课件=.doc

明代文学批评 教学目的和要求： 了解掌握传统诗文理论批评的状况及小说、戏曲理论批评的产生与发展情况。 明代文学批评以复古为尚，以前后七子为代表的复古理论长久地影响了明代的文学理论和文学创作。明代文学批评扬唐抑宋，把宋元以来的唐宋诗之争推向了极至。主情是明代文学批评的又一重要特征，李梦阳、谢榛、汤显祖、冯梦龙等都是这一理论是积极倡导者。 小说戏剧理论的蓬勃发展是明代文学批评的重要特点。明代的小说戏剧批评，明代小说戏剧批评的形式较为多样。有题序跋记，有评点，有笔记，亦有《南词叙录》、《曲律》等专门性的理论批评著作。 明代继宋元之后，小说戏曲批评有了长足的发展，其突出表现为： 其一，从文学观念上看，历代正统文人素以小说戏剧为“小道”“末技”，直至晚清张之洞、近代胡适等人也否定小说、戏曲批评，冠之以“陈腐”、“八股气”等评语。明代小说戏曲批评，比较全面地评价了这两种文体的本质特征、思想内容、艺术风格、审美价值及其社会功能，充分肯定了小说、戏剧在中国文学史上的地位。 其二，从批评对象方面来看，明代的小说戏剧批评更注重实际批评。也就是说，代表明代小说戏剧批评的基本精神、审美特性和理论价值的主要在于对小说戏剧作品的批评，系统的理论批评著作为数尚少。以小说批评而论，主要围绕《三国演义》、《水浒》及“三言二拍”等展开，特别是关于历史演义小说的穿凿宗旨、艺术特征、社会功用等方面的批评与论争。以戏曲批评而论，主要集中在戏曲美学论争方面：一是何良俊与王世贞等关于《西厢记》、《拜月亭》、《琵琶记》优劣高下之争；二是吴江派与临川派围绕着声律、文辞而展开的所谓“汤沈之争”。 其三，从批评形式来看，明代的批评家们不拘一格，形式多样化。概而言之有四： 1．题序跋记，如蒋大器《三国志通俗演义序》、李贽的《忠义水浒传序》、臧懋循《元曲选序》、汤显祖《牡丹亭题记》、《董解元西厢记题词》等，这是小说戏剧批评的最多的形式之一。 2．小说戏剧评点，如李贽批点《水浒》，茅暎《批点牡丹厅》等。 3．笔记，如何俊良《四有斋丛记》、王世贞《艺苑卮言》、胡应麟《少室山房笔丛》、吕天成《曲品》等。 4．专门性的论著。如徐渭《南词叙录》、何良俊《曲论》、王世贞《曲藻》、王骥德《曲律》等，略成体系，标志着明代戏曲批评的成熟和规模化。 第二节 前后七子的文学复古思想 明代从弘治、正德之交到隆庆、万历之际的近百年间，以前后七子为代表的复古摹古思潮占统治地位。 一、前七子 前七子包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、王廷相、康海、王九思，并称为前七子；其中以李梦阳、何景明为代表。他们的口号是“文必秦汉，诗必盛唐”，以复古为号召。 （一）倡导“文必秦汉，诗必盛唐”。 他们本人并未明言“文必秦汉，诗必盛唐”的口号，这一口号见于《明史·李梦阳传》：“梦阳才思雄鸷，卓然以复古自命，弘治时，宰相李东阳主文柄，天下翕然宗之，梦阳独讥其萎弱，倡言文必秦汉，诗必盛唐，非是者弗道。”但这是符合前七子思想的。 （二）主张严守古法，模拟格式。 学古并落实到法式上是李梦阳的思想，他论诗有七难，所谓“格古、调逸、气舒、句浑、音圆、思冲、情以发之，七者备而后诗昌也。”其中格与调是最重要的，格调说在方回、李东阳等人的理论中已有端倪，李不过重其旧而已；关键在于李认为格调等七个方面的东西应落实到实处上，这就是法式，所谓“又谓文必有法式，然后中谐音度。”他要求学诗习诗的人应注意揣摩古人的格调，模仿古人的法式（尽管他狡辩所谓法式乃“实物之自则”）。 在如何学古复古的问题上，李何有所不同，何不同意李的“刻意古范，铸形宿模，而独守尺寸。”（《与李空同论诗书》）认为他学古是“仆则欲富于材积，领会神情，临景构结，不仿形迹。”（同上）《明史·何景明传》云：“梦阳主摹仿，景明则主创造。”指出二人在如何学古上的不同。 （三）真诗乃在民间 在《诗集自序》中提出了“真诗乃在民间”说法，标志着他的诗论的变化。他所提出真诗乃在民间，根据是认为诗乃情之所发，而他以往的诗“非真也”，而只有民间的诗才发抒真情，故而说真诗乃在民间。 前七子除李、何外，在文学理论上值得一提的是徐祯卿，他著有《谈艺录》，对诗的艺术有自己的体会，提出“以情立格”，表现出与李的不同。 二、后七子 嘉靖、隆庆年间，是以李攀龙、王世贞为代表的后七子独领风骚的时期，成员中比较重要的还有谢榛等。李王与李何之间的情形一样，主张也大致相类。 其中王世贞在李去世后主掌文坛二十年之久，并写有一部重要的书《艺苑卮言》，不但论诗，也论词曲书画等，影响很大，在当时文坛上独执牛耳。王的理论在总的方面来说与前后七子一样，讲格调，重法度，但他的格调法度一是以情为中心，二是比较灵活，虽说学古人，但最后还是归之于“一师心匠”。他的理论比较接近于前