《高中美术：文艺复兴时期的艺术风格教学教案》.doc
《高中美术：文艺复兴时期的艺术风格教学教案》
一、教案取材出处
本教案内容主要取材于以下几方面：1.《高中美术课程标准》（人教版）；2.《世界美术史》（江苏美术出版社）；3.《文艺复兴时期美术作品集》（四川美术出版社）。
二、教案教学目标
让学生了解文艺复兴时期的艺术背景和特点，培养学生的审美能力。
使学生掌握文艺复兴时期绘画、雕塑、建筑等艺术形式的基本技法，提高学生的艺术素养。
培养学生独立思考、分析问题的能力，激发学生对艺术的兴趣。
三、教学重点难点
序号
教学内容
教学重点
教学难点
1
文艺复兴时期的艺术背景和特点
了解文艺复兴时期的艺术背景，认识文艺复兴时期的代表人物和作品
分析文艺复兴时期艺术特点的内涵，把握文艺复兴时期艺术的审美价值
2
文艺复兴时期绘画技法的掌握
掌握文艺复兴时期绘画的基本技法，如透视法、光影处理等
理解透视法、光影处理等技法的原理，并在实际绘画中灵活运用
3
文艺复兴时期雕塑技法的掌握
掌握文艺复兴时期雕塑的基本技法，如人体比例、动态塑造等
理解人体比例、动态塑造等技法的原理，并在实际雕塑中灵活运用
4
文艺复兴时期建筑技法的掌握
掌握文艺复兴时期建筑的基本技法，如拱门、圆顶等
理解拱门、圆顶等技法的原理，并在实际建筑中灵活运用
5
文艺复兴时期艺术作品的欣赏与分析
欣赏文艺复兴时期艺术作品，了解其艺术价值
分析文艺复兴时期艺术作品的内涵，提高学生的艺术鉴赏能力
6
文艺复兴时期艺术风格的形成原因
探究文艺复兴时期艺术风格的形成原因，理解艺术与社会环境的关系
分析文艺复兴时期艺术风格的形成原因，提高学生的历史素养
四、教案教学方法
讲授法：通过教师系统讲解，使学生了解文艺复兴时期的艺术背景、特点及技法。
演示法：教师现场演示绘画、雕塑、建筑等技法，使学生直观感受文艺复兴时期的艺术风格。
案例分析法：选取具有代表性的文艺复兴时期艺术作品，引导学生分析作品的艺术价值。
小组讨论法：将学生分成小组，针对某一艺术作品或问题进行讨论，培养学生的合作能力和独立思考能力。
实践操作法：鼓励学生在课堂上进行绘画、雕塑等实践操作，提高学生的动手能力。
五、教案教学过程
导入新课
教师通过提问的方式，引导学生回顾上一节课所学内容，激发学生对文艺复兴时期艺术的兴趣。
教师简要介绍文艺复兴时期的背景和特点，引入新课。
讲解文艺复兴时期的艺术背景和特点
教师详细讲解文艺复兴时期的背景，如人文主义、宗教改革等。
分析文艺复兴时期艺术的特点，如注重写实、强调人文主义等。
讲解文艺复兴时期绘画技法
教师讲解透视法、光影处理等绘画技法，并结合作品进行演示。
学生观看演示，了解绘画技法的运用。
讲解文艺复兴时期雕塑技法
教师讲解人体比例、动态塑造等雕塑技法，并结合作品进行演示。
学生观看演示，了解雕塑技法的运用。
讲解文艺复兴时期建筑技法
教师讲解拱门、圆顶等建筑技法，并结合作品进行演示。
学生观看演示，了解建筑技法的运用。
案例分析法
教师选取具有代表性的文艺复兴时期艺术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》等。
学生欣赏作品，分析作品的艺术价值。
小组讨论法
将学生分成小组，针对某一艺术作品或问题进行讨论。
教师巡回指导，帮助学生解决问题。
实践操作法
学生在课堂上进行绘画、雕塑等实践操作。
教师巡回指导，纠正学生的操作错误。
教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
学生反思自己在课堂上的表现，提出改进意见。
六、教案教材分析
教材内容丰富，涵盖了文艺复兴时期绘画、雕塑、建筑等艺术形式。
教材选材具有代表性，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》等。
教材结构合理，由浅入深，适合高中学生的认知水平。
教材图文并茂，便于学生理解和记忆。
教材注重培养学生的审美能力和实践操作能力。
七、教案作业设计
作业内容：学生选择一件文艺复兴时期的艺术作品，进行深入的欣赏和分析，撰写一篇不少于500字的赏析文章。
作业要求：
分析作品的主题、风格、表现手法等。
结合所学知识，阐述作品的艺术价值和历史意义。
鼓励学生提出自己的观点和见解。
作业提交：
学生将赏析文章提交至线上作业平台。
教师将在课后对作业进行批改和反馈。
作业评价：
评价标准包括内容完整性、分析深度、观点独到性等。
教师将给予学生具体、针对性的评价。
互动环节：
步骤一：教师提问：“同学们，你们认为文艺复兴时期的哪件作品最具代表性？为什么？”
步骤二：学生自由发言，教师记录学生的观点。
步骤三：教师挑选几件代表性的作品，引导学生进行小组讨论。
步骤四：每组选择一位代表，向全班分享讨论结果。
步骤五：教师对学生的分享进行点评，并提出进一步的问题。
作业环节
操作步骤
具体话术
环节一
教师提问
“同学们，你们认为文艺复兴时期的哪件作品最具代表性？为什么？”