《艺术史之文艺复兴时期绘画风格教案》.doc
《艺术史之文艺复兴时期绘画风格教案》
一、教案取材出处
本次教案的取材主要来源于《世界美术史》中关于文艺复兴时期绘画风格的研究，同时参考了《文艺复兴艺术导论》和《西方美术史》等书籍，旨在为学生提供全面且深入的艺术史知识。
二、教案教学目标
让学生了解文艺复兴时期绘画风格的特点和发展历程。
培养学生对绘画艺术史的兴趣，提高审美能力。
增强学生的观察能力和艺术鉴赏能力，提升艺术素养。
三、教学重点难点
教学重点
文艺复兴时期绘画风格的形成和发展。
代表性绘画作品及艺术家。
文艺复兴时期绘画风格的艺术特点。
教学难点
文艺复兴时期绘画风格的艺术特点及其对后世的影响。
如何分析代表性绘画作品的艺术价值。
教学内容
教学目标
文艺复兴时期绘画风格的形成与发展
了解文艺复兴时期绘画风格的形成和发展历程，提高学生的艺术素养
代表性绘画作品及艺术家
培养学生对绘画艺术史的兴趣，提高审美能力
文艺复兴时期绘画风格的艺术特点
增强学生的观察能力和艺术鉴赏能力，提升艺术素养
艺术家作品分析
培养学生分析绘画作品的能力，提高艺术鉴赏水平
四、教案教学方法
案例分析法：通过展示文艺复兴时期的经典绘画作品，引导学生分析其风格特点，从而理解文艺复兴时期绘画的艺术价值。
小组讨论法：将学生分成小组，针对特定绘画作品进行讨论，培养他们的团队合作能力和批判性思维。
比较分析法：将文艺复兴时期的绘画风格与其他时期的绘画风格进行比较，帮助学生理解其独特性和历史地位。
实践操作法：让学生尝试绘制文艺复兴风格的画作，亲身体验艺术创作的乐趣。
五、教案教学过程
导入：
教师展示文艺复兴时期的绘画作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
提问：“这些作品给你什么样的感觉？它们有哪些共同点？”
主题讲解：
教师讲解文艺复兴时期绘画风格的形成背景，包括宗教改革、人文主义等社会文化因素。
分析文艺复兴时期绘画的特点，如透视法、光影处理、人体解剖等。
案例分析：
以达芬奇的《蒙娜丽莎》为例，讲解其构图、色彩、光影处理等方面的特点。
学生分组讨论，分析作品的艺术价值。
小组讨论：
将学生分成小组，针对文艺复兴时期的某位艺术家或作品进行讨论。
小组代表分享讨论成果，教师点评。
比较分析：
比较文艺复兴时期绘画风格与古希腊、古罗马时期的绘画风格，分析其异同。
学生总结比较结果，教师引导思考。
实践操作：
学生尝试绘制文艺复兴风格的画作，教师巡回指导。
学生展示作品，教师点评并给予建议。
六、教案教材分析
教材选取的绘画作品具有代表性，能够帮助学生全面了解文艺复兴时期绘画风格。
教材内容丰富，涵盖了文艺复兴时期绘画的各个方面，包括艺术特点、代表作品、艺术家等。
教材结构合理，便于教师讲解和学生理解。
教材图片清晰，有助于学生直观地感受文艺复兴时期的绘画风格。
教学内容
教学方法
教学目的
文艺复兴时期绘画风格的形成背景
案例分析法
了解文艺复兴时期绘画风格的形成背景
文艺复兴时期绘画特点分析
案例分析法
分析文艺复兴时期绘画的特点
达芬奇《蒙娜丽莎》案例分析
案例分析法
以达芬奇《蒙娜丽莎》为例，讲解作品的艺术价值
小组讨论
小组讨论法
培养学生的团队合作能力和批判性思维
比较分析
比较分析法
比较文艺复兴时期绘画风格与其他时期的绘画风格
实践操作
实践操作法
让学生亲身体验艺术创作的乐趣
七、教案作业设计
作业内容：
学生选择一幅文艺复兴时期的绘画作品，进行深入研究，包括艺术家的生平、作品背景、艺术特点等。
学生需撰写一篇短文，概述所研究的作品及其在文艺复兴时期绘画史上的地位。
作业要求：
字数：500800字。
格式：论文格式，包括摘要、引言、正文、结论等部分。
语言：准确、简洁、流畅。
作业提交方式：
学生将作业以电子文档形式提交至课程邮箱。
提交截止日期：下一节课前。
作业评分标准：
内容准确性：作品描述和背景信息的准确性。
分析深度：对作品艺术特点的分析深度。
文章结构：文章结构的合理性。
语言表达：语言表达的准确性和流畅性。
互动环节：
教师将随机选取几篇作业进行课堂展示，邀请作者上台分享。
教师提问：“你的研究过程中遇到了哪些困难？你是如何克服的？”
学生回答，教师引导其他同学进行补充和讨论。
作业环节
操作步骤
具体话术
作业展示
随机选取作业
“我们将请同学分享他的作业。”
教师提问
提问研究过程中的困难
“你的研究过程中遇到了哪些困难？能分享一下吗？”
学生回答
学生回答问题
“我遇到的主要困难是…”
教师引导
引导其他同学讨论
“其他同学对同学的研究有什么看法或补充吗？”
八、教案结语
教师总结：“今天我们学习了文艺复兴时期的绘画风格，了解了这一时期绘画的特点和发展历程。通过今天的课程，对文艺复兴时期的绘画有了更深入的认识。”
教师鼓励：“希望同学们在今