人美版九上美术 9.民间美术的色彩搭配 教案.docx

人美版九上美术9.民间美术的色彩搭配教案

科目

授课时间节次

--年—月—日（星期——）第—节

指导教师

授课班级、授课课时

授课题目

（包括教材及章节名称）

人美版九上美术9.民间美术的色彩搭配教案

教学内容分析

1.本节课的主要教学内容为“民间美术的色彩搭配”，包括分析民间美术作品中色彩的运用、搭配原则及审美特点。具体涵盖人美版九年级上册美术教材第9章的内容。

2.教学内容与学生已有知识的联系主要体现在：本节课将引导学生回顾已学的色彩知识，如色彩的三要素、冷暖知识等，并将其应用于分析民间美术作品的色彩搭配。此外，通过对比民间美术与现代美术的色彩运用，使学生更好地理解和掌握民间美术的特点。

核心素养目标分析

本节课的核心素养目标主要包括：审美感知、创意实践和文化理解。通过分析民间美术的色彩搭配，学生将提高对传统美术的审美感知能力，学会欣赏和识别民间美术作品中的色彩美。在创意实践中，学生将尝试运用民间美术的色彩搭配原则创作个人作品，锻炼创新思维和动手能力。同时，通过深入了解民间美术的历史背景和文化内涵，学生将增强文化理解，培养对传统文化的尊重和传承意识。

学情分析

本节课面向的是九年级的学生，他们在知识层面已具备一定的美术基础，如色彩理论、绘画技巧等。在能力方面，学生具备一定的观察、分析和动手实践能力，但可能对民间美术的色彩搭配和审美特色认识不足。在素质方面，学生具有好奇心和探索精神，但可能缺乏深入研究和持续学习的耐心。

在行为习惯上，学生可能习惯于模仿和完成任务，而非主动探索和创新。这可能会影响他们对课程学习的积极性和深度。此外，由于现代生活环境的熏陶，学生对传统文化的接触相对较少，可能对民间美术的兴趣和认识不够，这需要教师在教学过程中通过生动有趣的方式激发学生的学习兴趣。

因此，在教学中，教师需要关注学生的兴趣点，采用多样化的教学方法，引导学生主动探索民间美术的色彩搭配，从而提高他们对传统文化的认识和尊重。同时，鼓励学生将所学知识应用于实践，培养他们的创新精神和实践能力。

教学资源准备

1.教材：提前发放人美版九年级上册美术教材，确保每位学生都有。

2.辅助材料：收集并准备民间美术作品的图片、视频资料，以及相关的色彩搭配案例。

3.实验器材：准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画材料，以及用于色彩搭配实验的工具。

4.教室布置：将教室分为小组讨论区，每组配备必要的绘画工具，营造良好的学习氛围。

教学过程设计

1.导入环节（5分钟）

-教师展示一系列民间美术作品图片，如剪纸、泥塑等，引导学生观察并提问：“这些作品给你们什么感觉？你们注意到它们的色彩搭配有什么特点吗？”

-学生自由发言，教师总结民间美术色彩搭配的鲜明、饱满、对比强烈等特点。

-教师提出本节课的学习目标：“今天我们将学习民间美术的色彩搭配，并尝试创作出自己的作品。”

2.讲授新课（15分钟）

-教师简要介绍民间美术的历史背景和艺术价值，强调色彩搭配在民间美术创作中的重要性。

-教师通过展示教材中的案例，分析民间美术色彩搭配的原则，如色彩对比、冷暖搭配、图案与色彩的和谐等。

-教师通过实物展示（如色环、色卡等）讲解色彩的基本知识，如色彩的三要素、冷暖概念等。

-教师引导学生观察教材中的案例，讨论并总结出民间美术色彩搭配的规律。

3.巩固练习（10分钟）

-教师给出一个简单的色彩搭配任务，要求学生根据所学的原则，为指定的物品设计色彩搭配。

-学生分组讨论并完成设计，教师巡回指导，提供反馈和建议。

-各组展示设计成果，教师组织全班同学进行评价和讨论。

4.课堂提问与师生互动（5分钟）

-教师提问：“民间美术色彩搭配与现代艺术色彩搭配有什么不同？”

-学生思考并回答，教师总结并强调民间美术的独特审美价值。

-教师引导学生思考如何将民间美术的色彩搭配应用到日常生活中。

5.创新实践环节（10分钟）

-教师提出一个创作任务：“利用所学的民间美术色彩搭配原则，创作一幅表现自己家乡特色的画作。”

-学生独立创作，教师提供必要的材料和技术指导。

-创作完成后，学生展示作品，教师组织同学间互相评价，并给予肯定和建议。

6.总结与反思（5分钟）

-教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结民间美术色彩搭配的特点和规律。

-学生分享自己的学习体会和创作心得。

-教师布置课后作业，要求学生尝试将所学应用于自己的美术创作中。

教学资源拓展

教学资源拓展：

1.拓展资源

-民间美术作品欣赏：收集并展示更多民间美术作品，如刺绣、年画、布艺等，让学生更全面地了解民间美术的多样性。

-民间美术历史背景：介绍民间美术的发展历程，包括不同时期的特点和代表性作品，帮助学生理解民间美术的演变。

-色彩搭配理论：提供关于色彩搭配的拓展阅读