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论后印象主义的特征及对现代美术的影响

摘要：

后印象主义画派产生于19世纪后期的法国，他们并不是一个独立的统一的

组织，也没有相关的宣言，只是后来的艺术家和艺术评论家为了给他们这群曾忠

实于印象主义又反叛于印象主义的画家一个统一的称呼才诞生了后印象主义。后

印象主义开辟了绘画语言的新天地，他们用新的技巧展示了客观世界和人们主观

世界的丰富性和联系性，拓展了人民的审美领域更为艺术家发挥个性提供了可

能，是现代绘画这曲交响乐绚丽的前奏。

关键词：后印象主义特征影响

19世纪的欧洲美术史，对法国似乎有着特别浓厚的感情。浪漫主义余

韵尤存，现实主义尚在流行，印象主义、新印象主义、后印象主义已接踵而至。

如同文学一样，19世纪欧洲美术同样具有双重性：与传统风格相联系

的一面和追求标新立异革新的一面。在文学中出现了“自然主义”的思潮和某些

“颓废”迹象。从而使文艺复新以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术

的想象来真实地反映自然的信念，受到了质疑和否定，这给艺术创作带来了自由。

就这样，后印象主义绘画在经历了印象主义新印象主义后应运而生。在后印象主

义存在的20年里（1880——1990），产生了塞尚、凡高、高更和劳特累克这几

位艺术大家，他们开启了20世纪绘画艺术的大门并深刻影响了现代艺术。究其

特征，主要表现在以下几个方面：

一、热衷主观表现与个性语言的探索。

在印象主义后期，曾是印象主义的发起者塞尚和参与者凡高、高更等一

些青年艺术家，渐渐不满意印象派固有的表现方法，即单纯地模仿客观世界和醉

心捕捉瞬间即逝的色与光，他们主张重新重视美术中形的概念，重视作者的主观

与个性，注意在作品中表现作者的主观感情和情绪与形式的表现力。“‘绘画不

意味盲目地去复制现实’而是‘把自己的感觉译成特有的语言，给予再现的自然

以新的意义’，追求‘一种牢固的、经久的、博物馆的艺术，’”塞尚对后印象

主义美术的观念如是说。他还主张绘画应该摆脱文学化和情节性的存在状态，突

出绘画自身的语言表现力和物象本身的美感，这无疑是对传统美术的精神表现和

写实主义的自然法则的反叛与挣脱，它极大的加强了艺术家在感受客观物象和表

现题材时的主观能动性和理念性。

相对于塞尚，“凡高和高更则更侧重于精神性的表现，并且赋予画面以

象征的意味。”高更在其日记中这样写到：“印象主义者一味地研究色彩，而没

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有自由可言，他们关注眼睛,而对思想和神秘核心则莫不关心,从而落到只

是科学的境地。”而对“思想的神秘核心”的表达则是高更的目标所在。对于个

性的探索，高更更注意寻求那种未手西方文明腐蚀的原始和纯真，因此在他一系

列的作品中都充满了原始艺术的抽象性、神秘性和象征性因素。凡高的艺术是心

灵的真实表现，他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力的表现我自己，”

凡高是他这个时代中最热情最抒情的画家，对他来说，一切事物都具有一种神秘

的升华，他希望将它捕捉，这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希

望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类。这个“充满着对善良、对美和创

作想象自由渴望的人，”用他那富于激情的旋转、跃动的笔触，让他的麦田、柏

树、星星等，有如火焰升腾、颤动，震撼着观者的心灵。

二、注重创造。

这也是整个现代绘画发展历程中的显著特点之一。后印象主义反对自文

艺复兴以来因循守旧的表现方法，他们反对传统写实绘画的造型原则、表现形式、

创作态度和创造方法，也厌恶印象派只注重捕捉瞬间即逝的色与光从而导致的单

纯的客观模仿，他们以为“绘画不意味盲目地复制现实，”而主张主观能动的创

造和个性的探索与发展。观其发展历程，在形、色、结构创造方面主要表现在以

下两个方面：

（一）对形体结构的重新构筑。

与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受相反，塞尚试图实现一种新

的坚实结构，并力求对所见的事物进行高度理性的综合。如果说文艺复兴的画家

总是把一副画中的各个实体表现为单独的整体，因而总是逐个部分单独完成，仿

佛它本身就是完整的，那么塞尚的不同之处就是探索各个部分之间的和谐关系，

以期创造出一种坚固的完美的统一体。例如：在他的《玩纸牌的人》中他并不关

心人物的解剖结构、手的臂膀之间的联系，而是着眼于色调、体积的关系和以光