印象主义、后印象主义.ppt

《日出·印象》莫奈1872年 这幅画于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出，《喧噪》杂志记者勒鲁瓦，以这幅画题写一篇评论文章，“印象派”由此而得名。 　 　 它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。　　 印象主义(19世纪60一70年代) 反对古典主义、浪漫主义 吸收现实主义营养（对景写生） 受19世纪光学理论的启发 莫奈 (1840-1926年) 克洛德·莫奈被誉为印象派之父。 《阿尔让特伊大桥》 　　 莫奈追求丰富美丽色彩，喜欢表现运动中瞬息万变的生命和流动着的感觉和印象，他喜欢画水，他说：“我的一生都在塞纳河，可以说每天所有的时间都是这样，甚至每个季节，我从没有产生过厌倦，对我来说，它永远在变化着。”　　 他在这幅画中所描绘的阳光下平静的水面，像华丽的织锦一样光灿夺目，色彩缤纷艳丽，天空的云朵，浓密的丛林，大桥与河面上白色帆船的倒影，被微风吹起的波浪搅得若隐若现，粼光灿灿，近处如镜的水面印着倒置的蓝天白云和白色帆船，这是一个蕴含生命跳动的光与色组成的艺术世界。 卢昂大教堂系列 毕沙罗 (1830-1903年) 卡米耶·毕沙罗是始终如一的印象派画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家长，因此人们尊称他为印象派的摩西(上帝的传喻者，以色列人的领袖)。 《歌剧院大街：清晨雪景》 雷诺阿 (1841-1919年) 　　 雷诺阿艺术的主体旋律--毕生所竭诚表现的是女性肉体的魅力。　　 阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。 《加莱特磨坊的舞会》 　　 画中形象与色彩服从于一个节奏：多种颜色不断闪现、消失，再闪现，再消失，组成一个变幻无常却又十分真实的，不受轮廓限制的整体，所有色块和光照共同组成一个欢乐、健美和愉快的画境。这是有史以来画家最大胆地表现光和色的跳动。这是雷诺阿式的印象主义的典型。这种风格是处处运用水光反射的原则，也就是借笔触的断续和光的颤动以及借色彩的区分，以达到光学综合的效果。 新印象主义 也叫点彩派，代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。  修拉 (1859-1891年) 　　 自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。 大碗岛的星期日下午 　　在这幅作品中，修拉采取小心翼翼的点彩画法，把各种经过仔细分析处理的原色小圆点点满在画布上。作品描绘的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的下午，游人们在树林间休闲的情景。前景一大块暗绿色表示阴影，中间黄色调子的亮部，表现午后的强烈阳光。阳光透过树林投在草地上的阴影，被强调得界限分明。人物服饰的色彩与树林、草地互为呼应，给人以地毯式的装饰特点。由于点彩，使人和物都显得影影绰绰，朦胧模糊. 库尔伯瓦的塞纳河景色 1885年 乔治?修拉 法国 81.4cm×65.2cm 油彩 私人藏  　　修拉的这幅作品运用“点彩分割法”，刻画了库尔伯瓦的塞纳河景色，令空间雾化，使雾蒙蒙的景色极富大气感。色点所构成的图象过渡到面与线的分界，没有轮廓线，只有色点组成的具体形象，造成一幅“风格化”的河畔风光。这是新印象派绘画的典型手法，表现出点彩法在风景画上的新发现，同时也预示着20世纪的几何形抽象艺术的出现。 后印象主义 ? 梵高(Vincent?Van?Gogh,1853-1890) 高更(Paul?Gauguin,1848-1903) 塞尚(Paul?Cezanne,1839-1906) 文森特·凡·高 (1853-1890年) 《麦田与乌鸦》 　　 凡·高不忍心弟弟为自己而增加负担，同时也怕自己的病变为永久的白痴，所以决心在清醒时自杀。1890年7月的一天，他画了这幅一生中最后的写生《乌鸦群飞的麦田》。　　 在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了