文艺复兴巨匠的人文风采.ppt

但丁《神曲》（中译本）封面《幻游天堂》（《神曲》插图）《幻游炼狱》（之一）（《神曲》插图）返回《幻游地狱》（之二）（《神曲》插图）返回艺坛三杰达·芬奇《自画像》达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家，知识渊博、多才多艺。他生于佛罗伦萨，卒于法国。恩格斯对他的评价很高，赞扬他“不仅是大画家，而且与是大数学家、力学家和工程师”。达·芬奇与米开朗琪罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，尤以《最后的晚餐》和《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》等画驰名于世。其作品的艺术特点是精深。米开朗琪罗，1475年3月6日出生于佛罗伦萨，是意大利文艺复兴时期著名的雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的艺术创作深受人文主义思想和萨伏那罗拉宗教改革运动的影响，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为个人而奋斗的精神面貌，富于人性和人的情感，在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。代表作品有雕塑《大卫》《摩西》和梵蒂冈西斯廷教堂壁画《创世纪》、《末日审判》等。米开朗琪罗《自画像》拉斐尔《自画像》（局部）拉斐尔（1483—1520），文艺复兴意大利“艺坛三杰”之一。从22岁到25岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬，他没有达·芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗琪罗的雄强伟健的英雄气概。可是，他创造出最合乎当时人们的口味，被特称为一种“秀丽”的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了400年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。欣赏下列三组图片，分析其不同之处中世纪的圣母子图拉斐尔《圣母子图》结论：中世纪的宗教画以宗教人物为题材，人物姿态、表情呆板，不注重人物内心的情感。文艺复兴时期的作品则突破了传统宗教题材的限制，更注重表现人物的内心和情感，敢于表现人的美和人性的善恶。意大利米开朗琪罗广场大卫塑像《大卫》由米开朗琪罗创作于1501—1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。雕像高2.5米，连基座高5.5米，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的艺术外在体现。米开朗琪罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，他塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是重视人及其精神的思想在艺术上得到表达的象征。米开朗琪罗《大卫》”《圣经》传说摩西是古代犹太人最早的领袖，他带领犹太人逃出埃及领地，摆脱埃及法老的奴役，建立独立的犹太人国家并成为代表上帝向犹太人传谕“十诫”的立法者。摩西作为先知，头上有两个小角，象征从摩西身上放射出的非凡的光芒；右手拿着刻有“十诫”的两块石板，左手托着长长的美髯，头向左上方向旋转，神情严厉而全神贯注，左腿向后弯曲，脚面抬起，仿佛随时怒而起立。摩西的发达筋肉，丝毫没有老迈衰萎的影子，呈现理想化的健美和巨人般的力量。深刻的智慧、饱满的精力和坚强的意志，正像一个公正无私的法律捍卫者和人民的保护者。米开朗琪罗《摩西》0102米开朗琪罗创作的西斯廷教堂壁画《创世记》，以圣经为主线，绘画总面积近600平方米，人物数百个。分别描绘《神分光暗》《创造日月与动植物》《创造水和大地》《创造亚当》《创造夏娃》《原罪·逐出乐园》《诺亚祭献》《洪水》、《诺亚醉酒》9个主题。这幅宗教画给人以新的启示：创造生命的力量存在于无限的空间，亚当与人类的创造者，在这茫茫的太空中是真正的主宰，他们可以自由地创造一切。当拉斐尔看了这幅巨大的天顶画之后，不禁感慨地说：“米开朗琪罗是用上帝一样杰出的天赋创造这个艺术世界的！”《创世纪》（西斯廷教堂正面全景壁画）《创世纪》（西斯廷教堂天井壁画）拉斐尔《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》是意大利画家拉斐尔在1512—1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的。它是一幅长达2.65米、宽近2米的布面油画，画中人物和真人大小相仿。他成功地塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。他画笔下的圣母温柔美丽，眉宇间洋溢着母性的慈爱和幸福，像是一位普通的母亲，不像以前的圣母像那样神情呆滞、不可亲近。此画现藏于德累斯顿。大图《雅典学派》《雅典学派》创作于1509—1510年，长770厘米，是拉斐尔为教皇尤利乌斯二世的书斋所作的一幅壁画。他以丰富的想象力，把他所崇敬的古代学者集中重现于画面上。画中人物众多，神彩各异，但都在潜心研究学问，探讨问题。整个画面弥漫着浓厚的学术气氛，体现了人文主义者对古典文化的仰慕。加上大厅宽深高大，更增添了画面宏伟的气魄。大图拉斐尔创作了众多的圣母形象。那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，但拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的、不同的完美形式。返回《圣母子》《纱罩圣母》《绿