色彩平面性的研究.doc

 PAGE \* MERGEFORMAT 10 色彩的平面性研究 曲乐乐 青岛科技大学美术学院 摘 要 窗体顶端 窗体底端 色彩是油画风景中不可或缺的表现形式，绘画中的常见的写实色彩能够真实的表现人们视野所看到的各种物体，还能使创作者在创作中真实的体现创作者的内在情感，是创作者情感的载体。而平面性色彩与写实色彩不同，它不追求明暗的对比，不追求色彩的固有性，复杂性，更不追求对事物再现的模仿，它追求的是艺术家精神层面的需求，是艺术家抛开其基本规律，主观的一种表现形式，重视创作者自身想要表现的灵感。赤橙黄绿青蓝紫,缤纷的色彩,构成了平面的用色风格,形成其独特的设计意象。色彩能够表现感情,已是不用辩驳的事实。在符号的引导下,机体总会通过联想、比喻、象征等各种方式,自觉或不自觉地随着色彩的变化而引起情感的波动。阿恩海姆说,“色彩的表现作用太直接,自发性太强,以至于不可能把它归结为认识的产物”。色彩除了作为一种审美对象被反映到机体的审美感受上,它自身还附带了一种表现力度上的情感力量。由物质唤起和抚养并被心灵再造,色彩能够传达每一事物的本质,同时配合强烈的激情。平面设计,在某种程度上也是色彩的设计,色彩表现的恰当与否直接关系到作品信息的有效传达。一些不遵守色彩表现的规律,不考虑色彩语义传达的宗教、文化、审美等可能涉及各种心理感受问题的作品,甚至可能会造成一些意想不到的后果。色彩作为一种语言,也像人类用于表达和交流的话语一样,是经过漫长的历史发展过程,积淀了不同国家、不同民族、不同文化、不同宗教等各方面的内容,而形成的一种约定俗成的观念的整合。如果说话语是用声音来传达的符号,色彩就是用视觉来传递的语言,甚至相对于话语而言,它更直观、更主动、更有效地沟通了. 人们色彩认知的刷新是艺术家利用改变物体本身的内部结构来平衡画面效果的手段来达到创作的目的。艺术家对平面性色彩的研究与探索并不会由于平面性色彩从原始的模仿到装饰味的体现再升华到感性的表达而放弃，正是因为艺术家这种为了追求表现而学习以往的规则，然后解放，最后创造出???的的态度，给更多艺术追求者创造了一个丰富的、多向性的艺术空间。 本论文主要是通过对色彩平面性的定义及理论、色彩平面性的发展历程、色彩平面性在绘画中的表达方式、色彩平面性的运用、色彩平面性对当代油画的影响及价值五个方面的探索来对色彩的平面性进行研究，最后就是自己作品中对于色彩的借鉴。并在会在每个作品中进行分析平面性色彩的具体体现，主要是表现在对空间感的弱化，装饰性的追求和对意象的追求。平面性色彩也有着传承性、历史性、文化性，同时它也能形象的体现每个创作艺术家的个性，能使创作者在油画风景创作中找到自我，探索自己的风格。 目 录 绪论 色彩平面性的定义及理论 色彩平面性的发展历程 2.1记忆再现的模仿 2.2追求写实 2.3追求主观的平面化色彩 2.4极致时期 色彩平面性在绘画中的表达方式 3.1色彩与外轮廓 3.2色块的简化 3.3色彩的概括 3.4色彩表达的笔法 色彩平面性的运用 4.1色调构成的和谐性 4.2色块组合的均衡性 4.3画面色彩的情感表现 色彩平面性对当代油画的影响及价值 5.1油画中作品中色彩平面性的探究 5.2色彩平面性的现实意义 六、本人创作时对平面性色彩的运用 七、结语 绪 论 色彩是绘画中最为直接、基本的一种表现语言，它能给人最基本的视觉感受，能够让欣赏者的情感和创作者的情感产生共鸣。随着绘画艺术的发展和创新，艺术家越来越注重主观性色彩的表现，主观性色彩的表现能更加突出的体现出创作者的个性化，表现出艺术者的特殊情感。在绘画创作中，一幅作品的好坏往往更倾向主观色彩的建构，而不是局限于客观色彩。 在理论上，格林伯格在《现代主义》这本书中的观点是平面性是现代主义绘画的本质，平面性的色彩一般联系在一起的是色块、形式等因素。现代主义的艺术家们都把平平的表面、外框的奇形异状和颜料的特性当做是积极的因素毫无保留的在画面上表现出来，他反对色彩的表现是受环境色和固有色的影响，认为艺术家们应该在过去的经验中建议起新的绘画艺术观念，并且对色彩要有一个全新的肯定在表现和转变方式方面。20世纪初，康定斯基的绘画理论形成，在《艺术中的精神》中解释了颜色，形状和心灵的情感上的关系，对创作中色彩的运用上进行了描述。在《艺术与视知觉》这本书中，鲁道夫·阿恩海姆对色彩引起的心理和生理上影响进行了阐述，并对事物的颜色和固有的形状，冷暖色的运用和色彩的表现性以及色彩画面的平衡性进行了探索和研究。另外在《感性论》中岩城见一认为艺术家们无论是平面性的表现还是远近空间感的表现都是表达自身主观情感，使命感的一种表现形式。在另一种艺术实践的方面，有很多不同风格的