第六章中西方审美比较.ppt

“随类赋彩”是中国画的基本用色原则 中国画的“赋彩”是“随类”而行，“以色貌色”，注重物体“本来的”色彩。强调物象的固有色，这就是中国传统绘画的色彩观。 西方油画家们运用的色彩理论，是注重表现自然界千变万化的光与色；注意对象与对象之间、对象与环境之间的色彩变化。特别是印象主义画家，他们主张绘画应表现现实中瞬息万变的色彩，力图捕取阳光照射在物体上的霎时的冷暖变化。 西方绘画更多追求的是物象瞬间的色彩美，而中国画所体现的是物象相对静止不变的、较为恒定的色彩美。 三、画面形式上的多样化与单一化 中西绘画的差异，其根本原因在于二者追求的绘画理念的不同：中国画求“神似”，而西方绘画求“形似”。 画面的形状来看，中国画画面形式多样，有方形(册页)、长方形(横披)、圆形(团扇)、褶扇形、菱形，还有立轴、横卷等，其中立轴与横卷是中国画的主要形式。 周昉《簪花仕女圖》 王孟希“千里江山图”? 西洋画画面多为方形、长方形（黄金分割），样式比较单一。 画面的内容，中国画融“诗、书、画、印”于一体，成为一种综合性的艺术。中国画家历来把画看成是交流思想或情感的媒介，因而在创作过程中从考虑观众的感受和审美能力出发，采用了用诗文题跋来弥补画不达意或起升华画之主题、内涵之用的明智之举，使中国画成为融“诗、书、画、印”四位于一体的一种综合性艺术。 诗与画，相互结合，取长补短，从而达到“画难画之景，以诗凑成，吟难吟之诗，以画补足”的相得益彰的艺术效果。 “画中有诗” “诗中有画” 书法是“汉字书写艺术”，因而诗与画在形式上的结合就离不开书法这一媒介。 “书画异名而同体” “同源而异流” “书中有画，画中有书” 印章字数的多与寡，格局的横与竖，面积的大与小，形状的宽与窄，字体的繁与简，字义的藏与露，以及色彩的深与浅，无不影响到画面的整体审美情趣和完美的意境。 * 第六章 中西审美情趣比较 要求： 1、了解什么是美？对于美的本质有哪些主要观点？ 2、掌握中西方在审美情趣方面有哪些区别，如何看待中西方在审美情趣上的差异。 什么是美？ “羊大为美”，原始人认为羊长得肥大就是美，因为肥大的羊与人的感性需要有直接的关系。 美的涵义： 一是能够引起人体感官舒适、愉悦的事物的属性，一种人的生理上的感受美。 二是能引起人们精神上愉悦的事物的属性。 什么是美？一个古老而年轻的问题。 毕达各拉斯把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等其它艺术，探求什么样的数量比例才会产生美的效果，由此，它们发现了在欧洲有长久影响的“黄金分割线”，他们有时也认为圆球最美。 公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。这其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618 : 1或1 : 0.618，也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。0.618，以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。 黄金分割线 近年来，在研究黄金分割与人体关系时，发现了人体结构中有14个“黄金点”（物体短段与长段之比值为 0.618）。 黄金点：(1)肚脐：头顶－足底之分割点；(2)咽喉：头顶－肚脐之分割点；(3)、(4)膝关节：肚脐－足底之分割点；(5)、(6)肘关节：肩关节－中指尖之分割点；(7)、(8)乳头：躯干乳头纵轴上这分割点；(9)眉间点：发际－颏底间距上1/3与中下2/3之分割点；(10)鼻下点：发际－颏底间距下1/3与上中2/3之分割点；(11)唇珠点：鼻底－颏底间距上1/3与中下2/3之分割点；(12)颏唇沟正路点：鼻底－颏底间距下1/3与上中2/3之分割点；(13)左口角点：口裂水平线左1/3与右2/3之分割点；(14) 右口角点：口裂水平线右1/3与左2/3之分割点。 “美就是有用的” “美就是恰当的” “美就是视觉和听觉所产生的快感” “美就是有益的快感”等等 柏拉图《大希庇阿斯》篇对话里专门讨论了艺术和其它感性事物的美： 黑格尔、克罗齐、鲍姆嘉通、车尔尼雪夫斯基等许多世界著名的美学家： “美是理念的感性显现” “美是生活”等许多命题 蔡仪的绝对客观论 坚持美是典型，美在物自身的观点。美的东西就是典型的东西，就是个别之中显现着一般的东西。美的本质就是事物的典型性，就是个别之中显现着种类的一般。美只存在于客观事物本身不依人的主观意识而转移，没有人也存在着美（如自然美）。美感就只能是美的反映。 吕荧、高尔泰为代表的主观论 “美即观念”，美就是美感，认为美是物在人的主观意识中的反映，是一种观念。高尔泰认为人的心灵是美之源泉，客观的美并不存在，同样，超越美感的美是不存在的。美的形式是自由的信息，是自由的符号信号，或者符号信号的符号信号，即