绘画中的透视现象.ppt

透视的概念 透视，原于拉丁文“perspclre”（看透）。是绘画和其他造型艺术的专用术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。因为透视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 透视学基本术语 基本术语主要有： 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 心点：就是画者眼睛正对著视平线上的一点。 视点：就是画者眼睛的位置。 视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。 地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。 平行透视（一点透视） 平行透视：当物体三组棱线中的延长线有两组与画面平行，只有一组与画面相交时，其透视线便只有一个交点，所形成的透视便只有一个灭点称一点透视。由于形体的一个表面与画面平等，故也称平行透视。 平行透视的示意图 两点透视（成角透视） 两点透视：当物体三组棱线的延长线中有两组与画面相交时，其透视线便有两个灭点，因此称两点透视。两点透视的形成主要是因为物体的主面与画面有一个角度，因而也称成角透视。 三点透视（倾斜透视） 三点透视：当物体的三组棱线的延长线都与画面相交时，其透视线便有三个灭点，因此称三点透视。三点透视主要是因为画面倾斜基面，因而也称倾斜透视。当物体有多个斜面便能造成物体的多个棱线与画面有多个交点，便称为多点透视。三点透视的构成，是在两点透视的基础上多加一个消失点。 三点透视发生在一些弯角而且向上/向下的情况，因为物件的中心部分是近而两边是远的，再加上是上层的物件是远的，而低层是近的原因，而出现三层的透视效果。 中西方绘画透视的比较 中国画的透视法：中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。故而，只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷，如《清明上河图》，而如采用西画中“焦点透视法”就无法达到。 西洋画的透视法：西洋画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。 如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画。如达芬奇的《最后的晚餐》，即是焦点透视的典范之作，在平面上创造了三维空间。 中国山水画透视法的形成，有着悠久的历史。早在南北朝时代，宗炳的《画山水序》中就说：“去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆（昆仑山）之形，可围千方寸之内；竖画三寸，当千切之高；横墨数尺，体百里之迥。”他说的是用一块透明的“绢素”，把辽阔的景物移置其中，可发现近大远小的现象。这是在绘画史上对透视原理的最早论述。到了唐代，王维所撰《山水论》中，提出处理山水画中透视关系的要诀是：“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉（黛色），远水无波，高与云齐。”可见当时山水画家都是重视透视规律的。到了宋代，中国山水画透视法已形成了完整的体系。 但是直到今天，中国画仍然保持着使用散点透视的作画方法。 曲线透视 空气透视：由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓“远人无目，远水无波”。同时还存在着另外一种色彩现象，由于空气中孕含水气，在一定距离之外物体偏蓝，距离越远偏蓝的倾向越明显，这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。 《雅典学院》拉斐尔（意大利）、画于1510~1511年、画作类型：湿壁画、画幅达2.794×6.172米 。 圆柱体的三种透视 人物头像透视 清明上河图 （汴京郊野的春光、繁忙的汴河码头、热闹的市区街道 --该画并采用散点透视的构图法） 张择端 《蒙娜丽莎的微笑》列奥纳多·达·芬奇（意大利）创作于1504年左右 《最后的晚餐》1592~1594年油彩?画布 透视在涂鸦中的视觉表现 《街道“山崩地裂”》德国艺术家埃德加·穆勒（街道行人“小心翼翼”感觉一不小心就会落入万丈深渊!） 德国街头艺术家埃德加·穆勒采用透视画法创作的3D街画《裂缝》。《裂缝》在一座码头的人行道上创作，历时5天完成，占地面积超过2000平方英尺（约合