中国书法文化学与哲学问题的思考.doc

中国书法文化学与哲学问题的思考 ----在2013年河北省群众美术（书法）讲习班上 王离湘 （2013年11月27日） 今天，省群艺馆举办全省群众美术（书法）讲习班，邀请我就书法艺术这一话题跟大家作一个交流。我既感到高兴，也感到压力。高兴的是，中国书法是我非常感兴趣并为之付出了很多努力的一个艺术门类，利用这次机会，可以跟大家分享体会和收获，做到教学相长、学学相长；感到压力的是，我们这个讲习班邀请了一些有成就、有影响、有名望的专业书法家来授课讲学，同他们相比，我是业余水平,专题研习得也不深不透，感到诚惶诚恐。好在，我第一个讲，可以起到抛砖引玉的作用。 今天，我主要从中国书法文化学与哲学的角度，谈谈个人的一些思考和认识。书法本身不仅是我们所看到的线条艺术，更多的是书法作品背后书法家本身的心性，以及通过书法的形态所表现出来的人文背景。所以，我们看一件作品，能感受到作者所处的时代，以及他所表现的心情。书如其人，有什么样的心情，有什么样的境界，就会创作出什么样的作品。下面，我将从五个方面——即中国书法的“文化形态、核心价值、生命力量、哲学内涵、责任担当”，和大家一块来交流，恳请大家批评指正。 一、书法是中华文化的基本表达形态 文化具有很强的表现力，它有两个载体，即语言和文字（语文）。语言从时间的角度表达文化，文字从空间的角度表达文化，文化主要凝聚在由语言和文字组成的词汇中。而书法作为文字的一种“升级化”的表现形式，则更具有韵涵和体现文化性的特质。文化不只是语言和文字，还包括一些其他的艺术门类，比如说舞蹈、音乐、绘画、雕塑、城市建筑等等。正如美学大家宗白华先生在《中国书法艺术的性质》中所说的：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国的书法不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上了艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。” 作为以汉字为表现对象、以线条为表现手段的造型艺术，在绵延五千年的中国文明史上，中国书法以其独特的艺术形式和艺术语言构建了中华传统文化的重要分支，成为了中华文化精髓的典型代表。在这个意义上，中国书法不啻为中华文化的基本形态。之所以这么说，是由书法所具有的基本属性所决定的。属性即事物本身所固有的性质是物质必然的、基本的、不可分离的特性，又是事物某个方面质的表现。一定质的事物常表现出多种属性。格调高古的甲骨文取代结绳记事适应人类蒙昧向文明的起步，小篆适应中华一统的文化文明的需要，中华大地迈出了书同文的坚实脚步，隶书、草书都顺应了社会生产生活的书写便利解放生产力的需要中国的书法市场在汉代已见雏形，即佣书取资。至魏晋南北朝时期，书法艺术品市场得到长足的发展。六朝佛教盛行，抄写经书成为佣书市场的重要形式，他们按量写经收费。当时有位名叫刘芳的人常为各僧写经论，其笔迹称善，卷直以一缣，岁中能入百余匹。可知已把书写当作了一种谋生的手段。唐宋两代书法继续发展，开始出现了润书市场，即书法作品已按润例收费。明代是书法市场的鼎盛期。随着商业和城市的发展，书法市场发展迅速。明代中叶以后，私家艺术品典藏一跃而上超过了内府收藏，占有了绝对的优势。是现实生活和精神世界的形象反映，也是知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。颉造字 远取诸物，近取诸身，是从客观世界的形象中来的古人讲：书照于自然，阴阳生焉，阴阳即生，形式出矣。讲得很简单，自然阴阳字型实际上这文字形体为什么不断变迁，再往后发展到行草书、隶书、楷书的原因。把字中的点画、字型都看成与自然界某种物象相对应的具有生机的运动形态说写点要像高空坠石横要像千里阵云，竖写出来要像万年枯藤。这些理论从具体的点画写法开始至最后整作品，整个书体的审美都是告诉你如何与自然界的物象相联系、相对应。书法受到禅学的影响，他在书法艺术的思维方式上、在对书法艺术境界的追求上都与禅学相近或相一致。字中有笔，如禅家句中有眼，非深解宗趣，岂易言哉!书法是一种表现心灵情感的视觉艺术，它蕴含创作者强烈的思想感情精神气质和审美感觉汉扬雄《法言·问神卷第五》：言，心声也；书，心画也。《书谱》：岂知情动形言，取会风骚之意。书法要表达情感，古人作《诗经·国风》、屈原作《离骚》一样，有话就要说出来，有怨气就要发出来。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。人的情感丰富个性有别，所形成的书法作品的风格也千差万别，或沉雄豪劲，或清丽和婉，或端庄厚重，或高逸幽雅王羲之和颜真卿虽然都是山东临沂人，但他们所写的《兰亭序》和《祭侄稿》，却是在完全不同的情感下完成的。具体说来，王羲之的《兰亭序》，是在天朗气清惠风和畅的环境气氛中写的，字里行间流露出书家悠闲自然、潇洒飘逸的精神风貌而颜真卿《祭侄稿》则是面对父陷子死巢倾卵覆、