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中国书画美学 第六讲 宋代书法赏析 宋代书法 宋代书法尚“意”，是对唐人书法尚“法”的一个创作理念上的更新。唐颜真卿和五代杨凝式的书法，之所以对宋人影响最巨，也正是二者书法于法度之外，更多得几分意趣。 另外，大批文人、诗人、词人书法之特长，也正在于超脱理法，而倾慕趣味。宋代，之所以没有篆书、隶书和楷书大家，既时运使然，亦与当时书家群体特征不 无关系。可以说，中国书法及宋，乃一大转捩：艺术性这一因子，由实用性与艺术性之合体中游离出来。宋人传世的大批墨迹如书札，更多体现的，是书家有意 识的个人性情。  宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）。他们都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,并给人以一种新的意境趣味。 苏轼，是宋代最有影响力的文人艺术家，其书法，远绍“二王”，近接颜真卿、柳公权、李邕、杨凝式诸家，结体笃实，笔墨润朗，代表作有《黄州寒食诗帖》、 《新岁展庆帖》等。 黄庭坚书法则博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹，代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《松风阁诗 卷》、《花气诗帖》等。 米芾书法，得“二王”精髓，结体欹侧多姿，用笔“八面出锋”，变化多端，才情毕露，代表作如《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素 帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。 蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。 宋徽宗崇尚艺术，是历史上最著名的皇帝书画家，其所创书体“瘦金书”，顿挫有致，挺秀清雅，别具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团 扇》等。 宋代文人书家甚夥，如文同、文彦博、林逋、范仲淹、欧阳修、苏洵、司马光、王安石、张舜民、蔡京、蔡卞、薛绍彭、米友仁、叶孟得、赵构、陆 游、范成大、朱熹、吴说、张孝祥、文天祥、姜夔、吴琚、魏了翁、张即之、赵孟坚等，各自揭须眉。 欧阳修（1007-1072） 字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，庐陵（今江西吉安）人。宋仁宗天圣八年（1030）进士，累擢知制诰、翰林学士。英宗时，官至枢密副使、参知政事。神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。 他在政治与文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者，是唐宋八大家之一。 他于天下金石之刻无所不阅，从而品藻，凡周汉以来金石遗文，断简残编，掇拾异同，辑成《集古录》十卷，为开创金石学的先导人物。 集古录跋尾 上恩帖 欧阳修善写楷书。苏东坡曾中肯地评述他的书法特色:“用尖笔乾墨作方阔字，神采秀发，膏润无穷，后人观之，如见其清眸丰颊，进趋晔如也”。这段话不但明白地指出欧阳脩的书法面貌，也同时赞誉了他的仪表风范，真是所谓的“书如其人”。 这件尺牍又称“上恩帖”，是欧阳修晚年写给司马光的信札。这件作品，除了东坡先生所指出的：“字形结体宽扁、起笔露锋芒、且多渴笔”外，还可以见到横细直粗，以及撇笔枯长等笔画线条特点。全作的用笔精谨，点画之间，一丝不茍，充份反映他重视法度的性格，是他书法的最大特色。 范仲淹（ 989-1052 ） 北宋大臣，文学家。字希文，苏州吴县（今江苏苏州）人。幼时家贫，日食三餐不继，不得不将米煮成薄粥，凝结后划成四块，早晚各食其二，流传下“断齑划粥”的故事。乃发奋攻读，“昼夜不息，冬月惫甚，以水沃面”。范仲淹是宋代一位正直的有远大理想的政治家。据《宋史》记载他“每感激论天下事，奋不顾身，一时士大夫矫厉尚风节，自仲淹倡之。”虽然几次遭受贬谪，朝中又 有不少政敌，但他依然“以天下为已任”，“日夜谋虑兴致太平的君国大事。”他的著名散文《岳阳楼记》有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名句，被后世 广为传颂。 宋黄庭坚《山谷题跋》中云：“范文正公书落笔痛快沉著，极近晋宋人书。往时苏才翁笔法妙天下，不肯许一世人，惟称文正公与《乐毅论》同法，……盖文正钩指回腕，皆优于古人法度。”又云：“范文正公书《伯夷颂》极得前人笔意，盖正书易俗，而小楷难于清劲有精神。 赵佶（1082－1135） 他的书法，早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。 五色鹦鹉图 苏轼（1037-1101) 对于书法，他曾说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。” 他的书法艺术重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。 “我书意造本无法，点画信手烦推求。”他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造