中国设计史与传统吉祥图案.doc

中国设计史与传统吉祥图案-社会科学论文 中国设计史与传统吉祥图案 张时来 （安徽建筑大学，安徽 合肥 230032） 摘要：中国有着几千年悠久的设计历史，是不可多得的历史文化遗产，而传统吉祥图案是中国传统文化和文明的重要象征，体现着中国设计史的发展过程。因此，对中国设计史与传统吉祥图案进行分析研究，有助于更好地发掘历史文化遗产，传承与保护我国悠久的设计艺术、风格等，为现代设计提供宝贵的参考和指导。 关键词 ：中国设计史；吉祥图案；文化遗产 中图分类号：J525文献标识码：A文章编号：1673-2596（2015）03-0218-02 一、对中国设计史中吉祥图案的认识 中国设计史从远古的原始社会开始就已经出现了，特别是石器时代，原始人用打磨的石器生产、打猎，同时还用石器制作成装饰物。到原始社会末期，随着剩余产品的出现，简单的房屋建筑，城市雏形慢慢地形成了。这时候人们为祈求风调雨顺，祈求平安，在一些石制品上会刻上一些象征吉祥的图案，如在出土的原始社会彩陶、玉器上都有绘制的图案，这就是早期的吉祥图案。自秦统一后，中国进入到了奴隶社会，在一些玉器、陶器上代表吉祥的图案也越来越多，从出土的商周钟鼎、陶器上都可以发现带有吉祥寓意的线刻图形。 玉石在汉代得到了快速的发展，其吉祥图案也随之得到了完善，其寓意更加强烈，而且具有一定的神韵。如：汉代高浮雕双螭龙、凤纹佩，既是王者的至高无上权力的象征，又有吉祥的寓意，龙的神武英明与凤的祥和仁慈，表示龙凤呈祥、凤和鸾鸣。象征王权天授、国运昌盛，佩之则吉星拱照，好运亨通（如下图所示）。 汉代在传承诸子百家文化的基础上，对祈求吉祥、向往美好生活的各种图案运用得非常多，在建筑物、服装、服饰、室内装饰上都将吉祥的图案运用上去，表达了劳动人民质朴的思想。 当历史的车轮进入到唐、宋时期，吉祥图案伴随着设计历史得到了更加广泛的运用，如：徽派建筑在传承徽派文化的前提下，成就了“徽派三雕”的艺术设计，在砖雕、石雕、木雕上大量使用吉祥图案，预示居者吉祥如意，平安多福，在建筑设计上成为一个主要流派。这些带有吉祥图案的雕刻品是徽文化的具体体现（如下图所示）。 明清是中国设计史最为辉煌的时期，同时也是吉祥图案大量应用的时期，在建筑、陶瓷、服饰、家具、园林、宫殿、庙宇等等，无处不在地运用吉祥图案，来体现设计者唯美主义和向往美好生活的思想。如：保存最为完好的故宫，其建筑上、家具上使用的吉祥图案是非常多的，可谓是吉祥图案的博物馆。在太和殿屋顶当中正脊的两端各有琉璃吻兽，稳重有力地吞住大脊。吻兽造型优美，是构件又是装饰物。一部分瓦件塑造出龙凤、狮子、海马等立体动物形象，象征吉祥和威严，这些构件在建筑上起到了装饰作用。宫中的殿堂、桥梁、丹陛、石雕以及帝后宝玺、服饰御用品等无不以龙作为纹饰。故宫号称有宫殿8000多间，仅以每殿有6条龙计算，就有龙近4万条，以龙和凤为代表的图案一方面体现皇权至高无上，另一方面也是蕴含着吉祥的寓意。 二、吉祥图案对中国设计史的作用 传统吉祥图案一直伴随着中国设计史，二者有着密不可分的关系。设计中运用吉祥图案体现了劳动人民向往美好生活的淳朴思想，是传统文化的真实体现，传统吉祥图案对中国设计史起到的作用是很大的，是中国设计史的有形记载。 （一）吉祥图案是传统设计文化的体现 传统吉祥图案在设计上的大量使用，弥补了文字对设计历史记载不足的缺陷，是传统设计文化的具体表现。从原始社会石器上简单的线条到汉代玉器，从宋代徽派建筑的砖雕、石雕、木雕，再到明清建筑、服装、陶器、玉器等等，吉祥图案被广泛运用其中成为中国设计史不争的历史事实，是中国设计史最具说服力的有形见证，是传统设计文化的具体体现。 （二）中国设计史依靠吉祥图案彰显内涵 无论是大建筑还是一个小的玉挂件，其设计需要有目的、有内涵，并且可以充分体现传统文化和道德观念等等，而这些不可能在建筑的其他部分进行体现，只有靠吉祥图案的装饰得以彰显。如：享誉中外的世界文化遗产“苏州园林”，在追求自然美的同时还处处融入了吉祥图案，园林中大量的匾额、书画、雕刻、碑石、家具陈设、各式摆件等等，无一不是点缀园林的精美艺术品，而且多是吉祥图案，彰显着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣。苏州园林里的门和窗，图案设计多采用吉祥图案。可见在设计史上，传统吉祥图案始终伴随其发展演变。 （三）吉祥图案衬托设计之美 无论是老北京的四合院，还是皇家园林，无论是玉器、陶器，还是家具、服饰等等，只要有设计存在，就有传统吉祥图案作为设计的衬托。设计师追求完美，讲求天、地、人和谐，阴阳互补等等，就会采用吉祥图案作为设计的装饰，如：雕刻在门窗上面的小鹿儿、桃子，古树，都有一定的寓意，桃在过去为祝寿之物，寓意“福”、“寿”