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《 江 城 秋 访 》 ——清 吴宏 鉴赏 二级学院：计算机与信息工程学院 班别：11软件班 姓名：周日平 学号：1115080125 经典山水画鉴赏——清 吴宏《江城秋访图》鉴赏 “智者爱山，仁者乐水”，这是中国文人雅士的传统情节，于是乎山水画也成了历代文人雅士的挚爱。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。 山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。山水绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣。 《江城秋访图》是画绢大轴山水，整体上描绘了一幅初秋的深山渔家依山傍水，闲适的渔民风情。画中两山夹河，茂林密叶与崖石巍文历历清晰，错落有致，开阔宏远，一股娟秀殷实朴实的农村渔家生活跃然于纸上。近景密林深处埋藏小家碧玉的农舍，曲折的河湾由远及近，江面的点点渔舟画龙点睛，柳眉般的小桥架通两岸，使画面浑然一体，无处不充斥着安详的气氛。 《江城秋访图》既点醒了自然的生命，又揭示了生活的真谛。由于中西方的地理位置差异，两者有了不一样的审美观，中国人讲究天人合一的思想，画面处处与情感流露相结合，与自然美紧密联系，相互地融合协调，给人一种从心里产生的自然的认同，主体投入客体，客体亦融于主体，人与自然相忘彼我，达到了“契合”的和谐默契之境界，与西方“天人相胜”的审美观有一定出入。 吴宏的山沉稳，笔势雄浑，劲利质实，气势上刚强中怀带柔和，给人一种心里的祥和宁静，与渔家的生活丝丝入扣。山体落笔参差变幻，入骨地表而达到了山石的质量感，可称之为“得山之骨”，山脉的蜿蜒曲折赋予了画面别样的感受，彰显了埋藏于密林里的农舍的静谧。山秀而不矫情，不娇气，整体上符合了渔家人民的平静的生活。 画虽然仅仅是普通的水墨色彩构成，但是其用笔工整细腻，形象把握住了山体的真实意境形态，并赋予画中艺术形象以感人的生命力，具有花鸟画 部分特征；同时，画面并非一味地运用工笔画法，也恰好的运用了泼墨挥毫，墨块与墨点的相衬配合，写实了云朵，让画面不再呆板僵硬，给画面一种空间层次感，由远及近和浓淡的色彩组合创造出其独特的魅力风情。 古人虽誉黄荃“自古写生无逾黄荃，为能画其神，悉其情也”，但吴宏此图亦可有次美誉，与此同时，也因为画面并非单有工笔画的技法，使之拥有多一份灵动气韵。与西方的讲究酷似模仿和借助光影、明暗、笔触与色块构造画面有一定的差异，中国画则是运用线条、墨块和墨点塑造艺术形象，中国人认为“太似则俗，不似欺世”，最好就是介于“似与不似”，更让画面充满韵味，神秘，遐想的空间，才能更好的发掘画面的潜力。 看其画面之布局，错落有致，蜿蜒灵动；左右填充，上空下满即让人理解到远近的空间感；一湾清江随山势蜿蜒，当空则空，适当地留白，既给人一种远近的层次感，又留给人无限的遐想远方。这与西方有一定的不同，西方讲究画面景物充实，按自然秩序布满画面，呈现出自然的真实境界；而中国画往往不画背景，留有一定的大小不同处的空白，构成水墨空灵的特点。留白是国画的一大创举，素白之纸以无形当有形，计白当墨，不是简单的“虚无”，而是“藏境”的手段，引人深思，联想浮翩，早就已经的幽深静雅等美感。 最后，《江城秋访图》是诗、书、画、印相与故事结合，给画作另一层深意。诗、书、画、印相结合是水墨画的特有表现形式，书法形式多样，或娟秀，或端庄，或豪放等等，书法就如人的情感，表现了画作的感情；诗词撰写与边头，不仅直接点明其内容或情感，同时赋予画作梦幻多变的特点；印章有着古老的历史，印章的落款一般把画面造就成端庄沉稳，赋予一种肃穆的气势。四者相结合，与诗词的点睛之字融合，体现了画作的内涵与思想。西方单调的画面，需要观众有一定的文化底蕴才能够了解欣赏，故而中国画流传影响更