《经典山水画鉴赏.doc
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《 江 城 秋 访 》
——清 吴宏 鉴赏
二级学院:计算机与信息工程学院
班别:11软件班
姓名:周日平
学号:1115080125
经典山水画鉴赏——清 吴宏《江城秋访图》鉴赏
“智者爱山,仁者乐水”,这是中国文人雅士的传统情节,于是乎山水画也成了历代文人雅士的挚爱。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
山水画形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。中国绘画艺术进一步成熟完备一,出现了一个鼎盛时期,朝廷设置画院,扩充机构编制,延揽人才,并授以职衔,宫廷绘画盛极一时,文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准,故画家辈出,佳作纷呈,而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系,其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。山水绘画发展至元、明、清,文人画获得了突出的发展。在题材上,山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪,“不求形似”、“无求于世”,不趋附大众审美要求,借绘画以示高雅,表现闲情逸趣。
《江城秋访图》是画绢大轴山水,整体上描绘了一幅初秋的深山渔家依山傍水,闲适的渔民风情。画中两山夹河,茂林密叶与崖石巍文历历清晰,错落有致,开阔宏远,一股娟秀殷实朴实的农村渔家生活跃然于纸上。近景密林深处埋藏小家碧玉的农舍,曲折的河湾由远及近,江面的点点渔舟画龙点睛,柳眉般的小桥架通两岸,使画面浑然一体,无处不充斥着安详的气氛。
《江城秋访图》既点醒了自然的生命,又揭示了生活的真谛。由于中西方的地理位置差异,两者有了不一样的审美观,中国人讲究天人合一的思想,画面处处与情感流露相结合,与自然美紧密联系,相互地融合协调,给人一种从心里产生的自然的认同,主体投入客体,客体亦融于主体,人与自然相忘彼我,达到了“契合”的和谐默契之境界,与西方“天人相胜”的审美观有一定出入。
吴宏的山沉稳,笔势雄浑,劲利质实,气势上刚强中怀带柔和,给人一种心里的祥和宁静,与渔家的生活丝丝入扣。山体落笔参差变幻,入骨地表而达到了山石的质量感,可称之为“得山之骨”,山脉的蜿蜒曲折赋予了画面别样的感受,彰显了埋藏于密林里的农舍的静谧。山秀而不矫情,不娇气,整体上符合了渔家人民的平静的生活。
画虽然仅仅是普通的水墨色彩构成,但是其用笔工整细腻,形象把握住了山体的真实意境形态,并赋予画中艺术形象以感人的生命力,具有花鸟画 部分特征;同时,画面并非一味地运用工笔画法,也恰好的运用了泼墨挥毫,墨块与墨点的相衬配合,写实了云朵,让画面不再呆板僵硬,给画面一种空间层次感,由远及近和浓淡的色彩组合创造出其独特的魅力风情。
古人虽誉黄荃“自古写生无逾黄荃,为能画其神,悉其情也”,但吴宏此图亦可有次美誉,与此同时,也因为画面并非单有工笔画的技法,使之拥有多一份灵动气韵。与西方的讲究酷似模仿和借助光影、明暗、笔触与色块构造画面有一定的差异,中国画则是运用线条、墨块和墨点塑造艺术形象,中国人认为“太似则俗,不似欺世”,最好就是介于“似与不似”,更让画面充满韵味,神秘,遐想的空间,才能更好的发掘画面的潜力。
看其画面之布局,错落有致,蜿蜒灵动;左右填充,上空下满即让人理解到远近的空间感;一湾清江随山势蜿蜒,当空则空,适当地留白,既给人一种远近的层次感,又留给人无限的遐想远方。这与西方有一定的不同,西方讲究画面景物充实,按自然秩序布满画面,呈现出自然的真实境界;而中国画往往不画背景,留有一定的大小不同处的空白,构成水墨空灵的特点。留白是国画的一大创举,素白之纸以无形当有形,计白当墨,不是简单的“虚无”,而是“藏境”的手段,引人深思,联想浮翩,早就已经的幽深静雅等美感。
最后,《江城秋访图》是诗、书、画、印相与故事结合,给画作另一层深意。诗、书、画、印相结合是水墨画的特有表现形式,书法形式多样,或娟秀,或端庄,或豪放等等,书法就如人的情感,表现了画作的感情;诗词撰写与边头,不仅直接点明其内容或情感,同时赋予画作梦幻多变的特点;印章有着古老的历史,印章的落款一般把画面造就成端庄沉稳,赋予一种肃穆的气势。四者相结合,与诗词的点睛之字融合,体现了画作的内涵与思想。西方单调的画面,需要观众有一定的文化底蕴才能够了解欣赏,故而中国画流传影响更
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