湖心亭看雪 湖心亭看雪材料.doc

湖心亭看雪 湖心亭看雪材料 像王君那样教《湖心亭看雪》 ——开平区18中送课有感 作为区名师去18中送课已经是一个月之前的事了，但是我现在想起，当时的情景依然历历在目。下课铃响了，我正讲得兴致正浓，学生们也正听得津津有味！我问学生，还想让老师接着讲吗？学生用雷鸣般的声音给出了肯定的回答！ 多少天过去了，这个班的语文老师电话告诉我，孩子们都把你当成他们的偶像了！一时间，作为一个语文老师最纯粹的幸福再次向我袭来，一直漫过我的心灵！ 我选择的课题是《湖心亭看雪》。为了讲好这一课，我准备了整整两周的时间，查阅了大量的资料，做了几千字的读书笔记。尤其是在阅读了昭君的教学设计之后，深受启发，汲取了昭君极具灵性的设计思路！ 上课伊始，检查完学生的预习效果之后，我便出示了学生的有代表性的质疑，并且注明了学生的名字。学生提出的问题如下： 1.为什么开始写张岱“独往湖心亭看雪”，后面又写道“舟中人两三粒而已”，“独”和“两三粒”不是互相矛盾么？ 2.为什么文末舟子说“莫说相公痴，更有痴似相公者！” 3.“一痕、一点、一芥、两三粒”量词有什么好处？ 4.文题是“湖心亭看雪”，为什么要写金陵人饮酒？ 正如清之学者陈宪章说：“学贵有疑，小疑则小进。大疑则大进。疑者，觉悟之机也，一番觉悟一番长进。” 你的课只有真正去讲学生心中有困惑的地方，才能够真正抓住学生的心神！基于此，事前我让学生对本文进行大胆质疑，提出自己心中的困惑。然后我围绕学生最具有代表性的困惑来进行教学，使本课目的性更强，针对性也更强，这样自己的教学设计与学生的实际进行了无缝对接。 第一部分：赏奇景。 在这一环节，我用梁衡的《秋月冬雪两轴画》来引入，一下就把学生带入到那种古典的唯美的意境之中。紧接着，投影出示“奇景”，只不过在呈现景物的文字时变换了一种形式，形式如下—— 湖上冰花弥漫 天云山水 浑然一体茫茫一片 湖上影子，只有 一道长堤的淡淡痕迹 一点湖心亭的朦朦轮廓 和我的如芥小舟 与舟中的两三粒人影罢了 不要小看这一处形式上的小小的变化，这一变化，张岱的散文立时便以诗的形式破空而出，顿生摇曳之姿。 然后让学生选择一个小话题来说“景之奇”，并且给出了以下几个角度： ? 色彩之奇 ? 构图之奇 ? 三“与”之奇 ? 量词之奇 ? 视角之奇 ? 情怀之奇 ? ?? 老师的作用究竟是什么？ 我以为老师的作用就在于“助”，在于“点”，在于“引”，在于“升”。当学生一片茫然的时候，需要我们给学生指明思考的方向。八年级的学生虽然具备了一定的赏析能力，但是赏析古典散文是存在着比较大的困难，最大的困难在于学生无从着手。因此为学生提供赏析的角度也就颇显老师的功力。有了赏析的角度，学生们的思维就像春日的冰河，开始回温并淙淙流淌了。并适时让学生分组讨论，这样学生的思维互相激发，开始渐渐活跃并且有了一定的深度。 因此，老师应该惜话如金，不愤不启不悱不发，关键处适时点拨，给学生混沌的心送去一缕阳光。老师的点拨，应该有一定的高度，立足在对文本宏观的把握上。比如本文对写景部分的几个赏析角度的点拨。还有，学生讨论不是应景之需，而是基于如下的目的：一是学生的独立思考不能完成的任务可以组织讨论，这样可以增加思考的深度；一是学生的思路不通畅，通过讨论可以激发学生思维的活跃性，拓展思维的广度。 学生讨论完之后，老师应该有一个比较系统的总结，我在课堂中总结如下—— “作者先绘大背景：将天长水远，雪瘦江寒的清冷一笔泼来，这是最有中国古典意境的山水泼墨。继而以极其凝炼的笔法，将一个个小镜头特写推出。“一痕”“一点”“一芥”“两三粒”言人间景物之小，让人感慨天地之悠悠，人生之渺渺，颇有佛家禅意。短短几句，便实现了大与小，远与近，虚与实，物与人的融合。游动的视角与静默的山水在瞬间成为一种永恒，一种不忍惊动，不容打扰的永恒。” 老师的总结应该高于学生，应该凝练，应该给学生系统化的认识。也许学生不能全然明白，但是如果我们教师立足于每一节课，用这样唯美的文字，用这样的艺术味浓厚的文字浸润学生，我相信，随着时间的推移，随着学生阅历的增长，自会春风化雨，润物无声。 说与读是理解的双翼，在读中说，在说中读。读既是理解的前提又可以是理解的升华。因此在学生有了一定的理解之后，让学生对“奇景”部分设计朗读，老师提示设计朗读的方法如下—— “轻”读还是“重”读 “缓”读还是“疾”读 声“抑”还是声“扬” 声“断”还是声“连” “这样的提示，只给学生提供了朗读的选择，给了学生发挥自身主体作用的空间，给学生了“悟其渔识”的机会。 第二部分，“话奇人”。 在这个环节中，我把读作为切入点—— 见余，大喜曰：“湖中焉得更有