【2017年整理】钢 琴 发 展 史.ppt

钢 琴 发 展 史 主 讲：王 彤 一、钢 琴 的 起 源 “Piano”(钢琴),全称为“Pianoforte”,源自意大利文,意为“弱--强”).它基本上是从14世纪和15世纪所使用的德西马琴(dulcimer)、击弦古钢琴（clavichord)、羽管键琴（harpsichord)等乐器进化来的。 现代形式的钢琴有大钢琴（grang)(平台琴）和立式琴（upright)之分。 十八世纪初，意大利的乐器制造家巴托洛梅奥·克里斯托弗利在羽管键琴的基础上加以改进，将皮革包裹在木槌上，发明了键盘机械槌击式钢琴，从而奠定了现代钢琴的基础。这一改进弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的严重缺陷，弹奏者可以通过敲击琴键力度的变化来随意改变音量的大小，其音量也比古钢琴和羽管键琴大得多，因而大大地增强了钢琴的表现力。 1821年，塞巴斯蒂安·埃拉尔将击弦机械机构改进为复震奏机械，使弹奏者能够以更高的速度重复敲击键盘，弹奏出复杂的乐曲。??? 1825年，阿尔菲斯·巴考克首次采用铸铁弦架，增加了其对琴弦拉紧后产生巨大张力的承载能力，使紧张的琴弦不至因为弦架变形而发生松弛。这一改进为钢琴的音准稳定和使用寿命的提高创造了良好的条件。??? 1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震奏式击弦机三要素相结合，由此确立了现代钢琴结构最理想的基本形式。 二、钢 琴 的 演 奏 史 键盘技巧随着音乐理念和乐器的发展而变化。 钢琴的发展规因于对击弦古钢琴和羽管键琴的局限性的突破。巴赫和亨德尔的键盘音乐中充满着装饰音（ornaments)（颤音、回音、依音、波音)，以代替音的延续和力度的变化。 巴赫演奏时，手指几乎不离开键盘，而是以细微的动作轻松地进行演奏。手指是完全独立活动的，在任何情况下都能毫不费力地流水般地演奏下去。 随着维也纳轻动作机钢琴的改进，海顿和莫扎特能够确立奏鸣曲式(sonata from)的结构模块之一——个性化旋律从背景中清晰地凸现出来。他们继承了羽管键琴的键盘控制风格，轻柔且紧凑，不时带点华彩效果。 ? 同莫扎特在钢琴表演方面进行较量的对方克列门蒂，技巧方面似乎要比莫扎特略胜一筹。克列门蒂有一套炫耀自己的办法，他的演奏技巧异常华丽，而且富有浪漫式的转调之妙。也就是说，克列门蒂是古典时代里的一位浪漫派人物。他的表演比他同时代的任何人都更有魄力、更为大胆、更富有活力，也更为华丽多彩。 贝多芬的弹奏法是粗旷的，但其中具有某种深透的力量和意念 。?贝多芬是头一个高抬手臂弹钢琴的演奏家，他击键的力度之强，几乎从头到尾都象是在砸琴弦。总而言之，贝多芬首先是要把自己所感觉到的如实地弹出来，其次是要从钢琴上获得犹如管弦乐队般的效果。在贝多芬的音乐活动时代里，钢琴的性能也在逐渐提高。钢琴的黄金时代即将来临。 协调地轻轻使用延音踏板使得舒曼和肖邦能够奏出曼妙而富有诗意的音色，并确立了这种音色所具有的艺术价值。肖邦认识到手的弱点，并以此建立了他自己的技巧。 李斯特追求更强烈的音色，他在键盘边坐得更高以便于加大肩和臂自由下落得力量，并通过使用延音踏板使他得手解脱出来进行下一次击键。使钢琴发出巨大的轰鸣，进发出兴奋的感情和色彩。 德彪西给钢琴提供了一种新的技巧。他通过采用延音和强音踏板让音符流动，以此来刻画自然的声音（水、风、雨），并获得具有异国情调德东方乐器（钟、锣）和管弦乐器（长笛、号、鼓、铜管乐、钢片琴）的音色。 二、巴 洛 克 时 期 巴洛克音乐，指欧洲十六世纪末至十八世纪中叶盛行的一种音乐风格。“巴洛克”一词源于葡萄牙语，原词义为“不圆的珍珠”。十九世纪德国美术史家用以指十七世纪欧洲风行的一种倾向于豪华、浮夸、追求动势与起伏的艺术风格。 　 巴洛克音乐的特点为旋律富于表现力；在个声部相对独立的复调音乐织体中融合了突出主旋律的主调音乐织体，普遍采用通奏低音；以和声乐器与低音乐器共奏的通奏低音与富于变化的上声部旋律相互制约、相互呼应，从而形成充满紧张度的两极化的音响空间。巴洛克音乐构成原理形成的主要音乐体裁有歌剧、清唱剧、三声部奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲，以舞曲和歌曲旋律为主题的变奏曲、以托卡塔为代表在键盘上演奏的即兴乐曲、管风琴的众赞歌与赋格曲、从意大利的小提琴音乐发展而来的教会奏鸣曲与室内奏鸣曲、及古典组曲、管弦乐组曲等。 巴赫 J·S·BACH（1685——1750） 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历