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《马克思主义文艺理论》 王腾 副教授/博士 第一章 柏拉图和他的《文艺对话集》 第一节 生平和时代 第一节 生平和时代 经历； 古希腊城邦制度的历史转折点； 古希腊从文艺高峰转到哲学高峰。 第二节 哲学观和政治观 一、理式：idea，或译为理念、观念、理型、模式等。 哲学教养：洞穴神话 “让我们想象一个洞穴式的地下室，它有一长长通道通向外面，可以和洞穴一样宽的一路阳光照进来。有一些人从小就住在这洞穴里，头颈和腿脚都绑着，不能走动也不能转头，只能向前看着洞穴后壁。让我们想象在他们背后远处高些的地方有东西燃烧着发出火光。在火光和这些被囚禁者之间，在洞外上面有一条路。沿着路边已筑有一带矮墙。矮墙的作用像傀儡戏演员在自己和观众之间设的一道屏障，他们把木偶举到屏障上头去表演……”（柏拉图《理想国》第七卷开篇。 柏拉图在《共和国》（Republic）——他最杰出的对话——的第七卷中描述道，苏格拉底把人类的处境比作从小就被囚禁在洞穴里的一群人。他们的腿和脖子被锁起来，使他们无法朝洞口的方向看。他们身后有一堵墙，墙的另一边有另外一些人，这些人拿着各种各样的物体举过墙头。在所有这些人的背后是光，是由一团大火发出来的，后来人们知道那是太阳。那些被囚禁的人只能看到物体投在洞穴后壁上的影子。除了那些形状和影像，他们一无所知，他们错把那些影子当成实在的物体。 　　这个模拟，至少就这个简化过的形式而言，是相当直截了当的。洞穴代表我们生活于其中的世界，而被锁住的囚犯代表着那些还没学会进行哲学思考的人。影子代表由物质组成的物体（“表面现象”），我们通常把它们当作真实的。而投射出影子的物体才是那些“表面现象”的真正“型相”，其性质可以通过哲学反思揭示出来。于是哲学家的任务就是，打破把我们束缚在物质世界的虚幻真相上的锁链，从而觉知到真正的型相。做到这一点，需要我们反思自己的理念，并学会将它们当作最终实在来对待。柏拉图这样解释对无知的认识：只要我们仍然错把物质世界当作最终实在，我们的无知就会继续。因为每当我们背朝太阳时，无知就会产生。在柏拉图的体系中，太阳代表着所有理念中的最高者——“善”的理念。“善”是理性与真理之光从中向外闪耀的实在，它因此使我们看到其它所有的永恒型相。 理式不是物质世界之外的一个理式世界。它既不是感性事物的一个特质，也不是我们的理想化（或者我们的一个单纯的思想），在柏拉图看来，它就是事物的本质，存在于事物之中，但却是在我们[思想]之外的存在、实体，我们只能通过认识来达到它。 哲学家：“渴欲观赏真理的人”。* 杯子和杯子性。* 二、理式是万物的原型，万物是它的摹本 《理想国·卷十》：诗人的罪状＊ 理念的床：神 自然的床（自然中本有的）：神造的 木匠的床（木匠制造的）：用床的理式制造出来的 画家的床（画家制造的）：模仿木匠的床 第三节　美论 一、《大希庇阿斯篇》：美本身 １．美不是具有美的属性的具体事物；美本身不同于美的事物 ２．最高的美存在于理式之中：是“一切美的事物有了它就成其为美的那个品质”。 二、回忆说：《斐德若篇》 三、对美的认识：《会饮篇》 形体美　　　心灵美　　　行为制度美　　　 学问知识美　　　彻悟美的本体 第四节　艺术论 一、艺术的本质观：模仿与灵感 在柏拉图眼里，有两类诗人，一类是“凭技艺的规矩”写诗，一类是“依诗神的驱遣”写诗，二者的区别在于后者能“得到灵感，有神力凭附着”，而前者仅凭技艺知识去模仿，得不到灵感。 二、模仿的诗人：《理想国》中诗人的罪状 １．只能模仿影像，和真实隔得很远，不懂哲学。 柏拉图认为“真正的艺术家对自己所模仿的东西具有真知识”，荷马只歌颂英雄，但对英雄并无真正的认识，否则“他会宁愿做诗人所歌颂的英雄，不愿做歌颂英雄的诗人”。 《理想国》第二卷 ２．模仿的诗人：伤风败俗 模仿的诗人为了讨好观众，迎合人性中的脆弱感情，满足群众的情欲，使之摆脱理智的节制，得到快感，而不愿费心思去模仿人性中理性的部分，帮助理智去节制情欲。 《理想国》第三卷 三、灵感的诗人：《伊安篇》、《斐德若篇》 １．迷狂说：《斐德若篇》 迷狂来自于神的启示，诗人的迷狂来自于诗神的启示，即灵感。 迷狂有两种……（教材第26页） 2. 灵感说：《伊安篇》 “灵感说”：是柏拉图关于诗人创作的理论。他认为，诗人的本领不是凭记忆而是凭灵感，而灵感来自神力，诗人靠神的启示才具有创作能力并进入创作过程。 （教材第25页） 四、艺术审美的特性：魔力与浸润心灵 1. 诗的魔力：能够引起快感，但这一快感不是生理上的，它同美联系在一起，形式美所产生的快感不是夹杂痛感的，内容美引起的快感与痛感混合在一起，能给人以精神上的愉悦，是一种审美快感。 2. 磁石说：《伊安篇》* 3. 浸润心灵：审美教育《理想国·第三卷》 五、艺术的社会功用：