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《清明上河图》：北宋都市画卷

《清明上河图》是北宋时期著名画家张择端的代表作，被誉为中国十大传世名画之一，现藏于北京故宫博物院。以下是对《清明上河图》的详细赏析：

一、创作背景与作者

创作背景：

《清明上河图》创作于北宋徽宗年间（1101-1125年），这一时期正是北宋社会经济的鼎盛时期，商业贸易发达，城市生活丰富多彩。

张择端选择清明这个重要节日的景象进行表现，以展现京城的繁荣昌盛。

作者简介：

张择端（约1085年—1145年），字正道，汉族，琅邪东武（今山东诸城）人，活跃于北宋晚期。

他是北宋末年杰出的现实主义画家，少年时在家乡潜心读书、画画，青年时期到京城汴梁（今河南省开封市）游学，后改工绘事，因画艺精湛得徽宗赏识。

于北宋崇宁元年（1102年）经考试被选入翰林图画院，成为宫廷画家。

张择端的作品大都失传，存世有《清明上河图》、《金明池争标图》，为中国古代的艺术珍品。

二、画作内容与结构

画作内容：

《清明上河图》内容丰富，描绘事物繁杂，大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，小到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，如此庞杂的内容却将其和谐地组织成统一整体。

在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物和驴、牛、骆驼等牲畜，也有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。

画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。

结构特点：

《清明上河图》结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。

如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。

画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。

三、技法与表现

技法特点：

《清明上河图》在技法上，将粗犷与精细的手笔相结合，善于选择那些具有形象性又富于诗情画意，还兼具有本质特征的事物、场面及情节。

画家对生活细致入微的观察，刻划出的每一位人物都各持身份，各具神态，各有情节；房屋、桥梁以及各种道具等结构严谨，描绘一笔不苟。

车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势，比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚。

表现形式：

采用散点透视的构图方法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。

画作以手卷形式展现，以淡雅的设色和兼工带写的技法，生动地描绘了北宋时期的繁华景象。

四、艺术价值与历史意义

艺术价值：

《清明上河图》是中国风俗画的一个里程碑，它突破了唐代以来的人物画主要以宗教活动和贵族生活为题材的范围，开始努力表现新兴市民阶层的生活场面。

画作规模之大，场面之宏，人物之多，描写之细腻、逼真、生动，艺术技巧之高超、纯熟，都是古来仅有。

历史意义：

《清明上河图》对北宋晚期的都市生活作了详尽而生动的描绘，广阔而详尽地展示了当时各阶层人物的生活和动态，包括经济状况、城乡关系、民俗风情等等。

为我们提供了研究宋代政治、经济、文化和科学技术情况的形象史料，是我国现实主义绘画传统的最优秀代表作。

综上所述，《清明上河图》不仅是一幅具有极高艺术价值的绘画作品，更是一部反映北宋时期社会生活的历史画卷。它以其独特的艺术魅力和深远的历史意义，成为了中国绘画史上的瑰宝。