大学美育 课件 第八章 霓裳清音远：戏剧之美.pptx

第八章霓裳清音远：戏剧之美

学习目标掌握戏曲艺术的审美特征与欣赏方法。1了解戏曲的特征、发展历程以及成就，体会戏曲艺术之美。2

目录认识美：戏剧之印象1剖析美：戏曲艺术的审美特征2赏析美：戏剧名作欣赏3

第一节认识美：戏剧之印象1

戏剧之印象一、戏剧的特征及戏剧文学的分类（一）戏剧的特征戏剧是一种舞台表演艺术，是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体。戏剧和其他艺术样式的不同点在于，它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、展开故事情节，以揭示既定的主题。综合性是戏剧的显著特征。（二）戏剧文学的分类戏剧文学种类繁多，根据容量的大小，可以分为独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。

二、中国传统戏剧：戏曲戏曲与古希腊悲剧、喜剧，以及印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧。（一）戏曲的含义戏曲是中国传统戏剧的独特称谓，是包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇，以及近代的京剧和所有地方戏在内的通称。综合历代典籍中戏曲的含义，基本有两种：一是文学概念，指戏中之曲，是一种韵文样式，又称“剧曲”，后人又用来专指中国传统戏剧剧本；二是艺术概念，指中国传统戏。戏剧之印象

（二）戏曲的特征1．综合性戏曲把文学、绘画、雕塑、舞蹈、武术、音乐按自身的表现规律和表演方式完美地融汇、整合成一个整体，这些中国传统艺术的表现形式在戏曲里得到了一种形式美的定型，极大地丰富和发展了戏曲的艺术表现力，它们共同整合、营造了戏曲艺术的综合的舞台造型美和情节展现的表演美。戏剧之印象

2．虚拟性戏曲艺术表演在虚拟环境、虚拟时空中进行，全靠演员用自身的动作表演调动观众的想象，创造出剧情需要的舞台环境和氛围。3．程式性戏曲的程式是直接或间接源于生活，经过音乐化、舞蹈化、装饰化提炼为中国戏曲特有的艺术语言。4．写意性戏曲表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形的艺术真实。戏剧之印象

（三）戏曲的发展历程戏曲先后经过了五个不同的时期：萌芽阶段——春秋战国、秦、汉、三国、两晋（傩舞、百戏和滑稽戏）；雏形阶段——南北朝、隋、唐（歌舞戏和参军戏）；形成阶段——宋、金时期（宋杂剧、院本和南戏）；成熟阶段——元（杂剧）；繁荣阶段——明清（传奇和地方戏曲）。戏剧之印象

1．萌芽阶段萌芽阶段对于戏曲文化形成、孕育的最直接贡献体现在优戏和百戏上。优戏多指以戏弄调笑为主的男性表演者进行的戏曲表演，百戏则是乐舞杂技表演的总称，在汉朝时期盛行。戏剧之印象东汉古墓出土的壁画《乐舞百戏图》

2．雏形阶段在繁荣盛世的大唐，戏曲艺术形成的步伐明显加快了，开始渐渐向综合的方向发展，曾经风光一时的百戏逐渐被歌舞戏、优戏所取代。参军戏是唐代优戏表演中最具代表性的一类，以滑稽诙谐的动作、说白表演为主，成为唐代综合性很高的一种初级戏剧形式。戏剧之印象参军戏俑

3．形成阶段宋、金时期是戏曲艺术的重要发展时期，戏曲开始以独立的艺术形式登上历史舞台。这时期产生的杂剧和院本，是中国戏曲真正成熟前夕的两个雏形。宋杂剧是宋代各种滑稽表演和歌舞杂戏的总称，其表演风格相对比较轻松活跃，广义的宋杂剧直接继承了唐代杂剧的传统，狭义的宋杂剧专指滑稽戏。戏剧之印象参军戏俑

4．成熟阶段戏曲艺术发展到元代，终于迎来了它的成熟期，戏曲的写意、空灵、神似、洒脱、嬉戏的美学品格逐渐形成。相比于南戏体制的宽松、散漫，元杂剧的体制称得上严整分明，戏曲的故事情节变得更加丰富多彩，人物刻画也更加细腻。元曲（包括元杂剧和散曲）成为一代文学的代称，并取得了与唐诗、宋词并称的地位。戏剧之印象关汉卿

5．繁荣阶段明清时期戏曲走向繁荣兴盛。南戏又迎来了第二春，四大南戏与《琵琶记》的地位使得中国戏曲的重心从北方移到了南方。明成化年间，进入南戏向传奇演进的时期，传奇是继元曲之后新出现的一种表演形式，其较大的成就是形成了对后世影响巨大的四大声腔：余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。后来四大徽班进京，为了迎合皇室口味，融合创造了博采众长的京戏，成为中国当之无愧的“国粹”并传承至今。戏剧之印象琵琶记剧本

第二节剖析美：戏曲艺术的审美特征2

戏曲艺术的审美特征一、戏曲主要的表演形式众所周知，中国戏曲是一门“以歌舞演故事”（王国维）的独特艺术。其中“歌”在戏曲中被拆“唱”“念”（音乐性的对话），“舞”在戏曲中被称为“做”“打”（舞蹈性的动作），“唱、念、做、打”就是戏曲表演艺术的“四功”。戏曲表演的“四功”使传统戏曲表演独树一帜，是戏曲表演艺术根本之所在。盖叫天《花蝴蝶》

戏曲艺术的审美特征手