游戏设计师创意画设计框架.pptx
游戏设计师创意画设计框架
目录
02
美术风格开发
01
创意构思方法论
03
技术实现逻辑
04
玩家体验验证
05
项目管理体系
06
成果输出标准
01
创意构思方法论
Chapter
观察自然界中的动物、植物、地形等，提炼出独特的形态、色彩和动作，作为角色和场景设计的灵感。
研究不同文化的艺术风格、历史背景、民俗传说等，挖掘出丰富的设计元素和故事线索。
从科幻小说、电影、游戏中汲取灵感，创造出具有未来感或奇幻色彩的游戏世界和角色。
关注现实社会中的人物、事件和趋势，提炼出具有代表性和共鸣点的设计元素。
灵感来源挖掘路径
自然环境与动物
文化与艺术
科幻与奇幻
社会与人物
核心概念提炼技巧
头脑风暴法
通过团队讨论、自由联想等方式，激发创意，收集并整理各种想法和观点。
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04
03
01
逆向思维
从相反的角度出发，挑战传统观念和常规做法，寻找新的设计思路和解决方案。
焦点小组讨论
邀请目标用户或相关专家参与讨论，深入了解用户需求和期望，从而提炼出更贴近用户的核心概念。
原型迭代法
通过快速制作原型并不断测试、修改，逐渐明确核心概念，并不断优化和完善设计。
世界观可视化构建
场景设计
根据核心概念，设计出具有代表性和氛围感的场景，包括地形、建筑、植被等。
角色设计
根据世界观和故事背景，设计出符合角色身份和性格的角色形象，包括外貌、服装、武器等。
色彩与光影
运用色彩和光影效果来营造氛围和情绪，增强场景的感染力和视觉冲击力。
细节与互动
通过细节设计和互动元素来增加场景的趣味性和真实感，让玩家更好地融入游戏世界。
02
美术风格开发
Chapter
视觉语言符号设计
符号图形化
将文字、图形等元素进行符号化处理，形成简洁、易懂、独特的视觉语言。
符号系统设计
文化符号融入
包括符号的排列、组合、大小、颜色等要素，使其具有视觉层次感和辨识度。
将游戏所处的文化背景、历史背景等元素融入符号设计中，增强游戏的文化内涵和地域特色。
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3
角色动态捕捉
根据游戏玩法和角色设定，对原型进行优化，使其动作更加流畅、自然、符合角色特点。
原型优化
角色表情与动作同步
通过表情捕捉技术或手绘表情等方式，实现角色表情与动作的同步，增强游戏角色的真实感和表现力。
通过动作捕捉技术或手绘动画等方式，获取角色动作数据并转化为游戏原型。
角色动态原型迭代
场景氛围渲染规范
场景氛围设计
根据游戏设定和玩法，确定场景的整体氛围和色调，营造出独特的游戏世界。
光源处理
合理处理场景中的光源和阴影，营造出逼真的光影效果，增强游戏的立体感和层次感。
贴图与纹理优化
通过合理的贴图和纹理处理，增强场景的细节和真实感，同时降低游戏渲染的负载。
03
技术实现逻辑
Chapter
兼容性测试
测试游戏在各种不同引擎上的运行情况，包括画面效果、性能表现等。
功能测试
确保游戏在不同引擎上实现的功能与预期一致，无漏实现或错误实现。
稳定性测试
长时间运行游戏，检查游戏在不同引擎上的稳定性，确保不会出现崩溃、卡顿等问题。
可扩展性测试
测试游戏引擎的可扩展性，方便后续游戏内容的增加和修改。
引擎适配性测试标准
根据游戏场景和角色设计，确定所需动态着色器的效果和数量。
编写着色器代码，实现所需的动态效果，如光影、反射、折射等。
对着色器进行调试，确保其效果达到预期，同时优化性能，避免过度消耗资源。
将着色器整合到游戏引擎中，与其他游戏元素进行组合测试，确保整体效果。
动态着色器开发流程
需求分析
编码实现
调试与优化
整合与测试
跨平台资源优化策略
资源统一
尽量采用统一的资源格式和文件结构，方便不同平台之间的资源共用。
分辨率适配
针对不同平台的分辨率和屏幕尺寸，进行适配和优化，确保游戏画面在不同设备上都能良好展示。
性能优化
根据不同平台的硬件性能，进行游戏性能的优化，如降低画质、减少资源占用等。
用户体验优化
根据不同平台的特点和用户需求，优化游戏操作方式和界面布局，提高用户体验。
04
玩家体验验证
Chapter
情绪板测试
观察并记录玩家在交互原型中的行为，分析行为背后的需求和动机，以优化游戏体验。
玩家行为分析
反馈收集与整合
收集玩家对交互原型的反馈意见，整理并整合成有价值的设计改进建议。
通过情绪板测试，了解玩家对游戏交互原型的情绪反应，以及是否符合预期设计目标。
交互原型情绪测试
界面动效节奏控制
动效设计原则
根据游戏风格和玩家群体，制定适合的界面动效设计原则，确保动效的节奏与游戏整体节奏相协调。
动效原型测试
动效与游戏进程的结合
制作动效原型并进行测试，观察玩家对动效的反应，及时调整动效设计，以达到最佳效果。
将动效与游戏进程紧密结合，通过动效引导玩家操作，提升游戏体验和沉浸感。
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沉浸感强化方案
游戏环境营造
通过游戏场景