服装设计师创意画.pptx
服装设计师创意画
演讲人：
日期:
CATALOGUE
目录
01
灵感来源体系
02
创意设计方法论
03
绘画表现技法
04
数字化创作应用
05
作品集呈现规范
06
职业发展支撑
01
灵感来源体系
自然元素解构转化
花卉草木形态
将自然界中的花卉草木形态进行解构、重组，提取其优美的线条和色彩，用于服装设计中的印花、刺绣等细节装饰。
动物纹理特征
山水风景意境
借鉴动物皮毛的纹理特征，如豹纹、斑马纹等，通过创意手法转化为服装面料，展现野性美。
将山水画中的意境融入服装设计，运用水墨画或刺绣等手法表现山水风景的柔美与壮丽。
1
2
3
文化艺术符号提炼
从各个历史时期的服饰中提炼元素，如汉服、唐装、旗袍等，进行现代创意转化，赋予历史文化新的生命力。
历史服饰元素
结合刺绣、蜡染、编织等民族传统工艺，将其独特的图案和技法应用到服装设计中，展现民族文化的魅力。
民族传统工艺
借鉴不同艺术流派如抽象、波普、立体主义等的风格特点，将其融入服装设计，创造出独特的艺术效果。
艺术流派风格
现代科技趋势映射
虚拟现实技术
利用虚拟现实技术，让消费者在虚拟试衣间中体验不同款式、颜色的服装，提升购物体验。
01
将智能可穿戴设备融入服装设计，如智能手环、智能鞋等，增加服装的实用性和科技感。
02
环保可持续材料
运用环保可持续材料，如再生纤维、植物染料等，降低服装生产对环境的影响，倡导绿色消费。
03
智能可穿戴设备
02
创意设计方法论
立体裁剪实验路径
立体裁剪基础
通过立体裁剪探索服装的空间和动感，理解面料在人体上的自然形态。
01
原型设计
使用立体裁剪方法制作原型，不断调整和优化以达到最佳效果。
02
拓展设计
在原型基础上进行拓展设计，尝试不同的裁剪方式和造型，创造出更多元化的服装形态。
03
材质肌理突破组合
材质拼接
根据设计理念选择适合的材质，探索不同材质的表现效果和特性。
材质再造
材质选择
尝试将不同材质进行拼接，创造出新的纹理和视觉效果。
运用刺绣、褶皱、热压等手法对材质进行再加工，使其呈现出独特的质感。
初步构思
将设计理念转化为草图，捕捉灵感和创意，为后续设计提供方向。
草图深化
对初步草图进行深化设计，调整比例、结构和细节，使其更加完善和具体。
色彩搭配
根据设计主题和风格选择合适的色彩进行搭配，增强视觉效果。
最终确认
在设计过程中反复推敲和修改，最终确认设计草图，为制作服装提供依据。
概念草图迭代流程
03
绘画表现技法
人体动态速写基础
人体结构与动态
熟练掌握人体骨骼和肌肉结构，能够准确描绘出人体的动态姿势。
01
运用线条的粗细、轻重、虚实等变化，表现出人体的轮廓和动态。
02
姿态捕捉能力
通过速写的方式快速捕捉和记录模特或动态人物的姿态。
03
线条表现技巧
熟悉不同面料的纹理和质感，通过笔触和色彩准确表达出来。
面料质感表达
掌握光源的方向和角度，通过阴影和反光表现面料的立体感和层次感。
光源与阴影处理
运用色彩的对比和调和原理，为面料渲染出丰富多变的色彩效果。
色彩搭配技巧
面料光影渲染技巧
装饰细节刻画标准
装饰图案设计
根据服装风格和整体设计，创作出与面料相匹配的图案。
01
细节部位处理
注重服装的领口、袖口、下摆等细节部位的刻画，提升设计的精致度。
02
辅料与配饰搭配
考虑纽扣、拉链、口袋等辅料的搭配，以及帽子、围巾、手套等配饰的设计。
03
04
数字化创作应用
数位板绘制规范
数位板选择
选择适合服装设计的数位板品牌和型号，考虑压感级别、绘图区域大小等因素。
绘图软件设置
绘图技巧与规范
调整绘图软件的参数设置，如笔刷大小、颜色、透明度等，以便绘制出清晰、细致的服装设计图。
掌握绘图板的使用技巧，如线条的平滑度、颜色的搭配等，确保绘制出的设计图符合服装设计的规范。
1
2
3
3D建模辅助设计
3D建模软件选择
3D建模与2D图案的结合
建模技巧与规范
选择适合服装设计的3D建模软件，如CLO3D、MarvelousDesigner等。
熟悉3D建模的基本操作，如创建和编辑网格、调整材质和纹理等，以便创建出逼真的服装设计模型。
掌握将2D图案应用于3D模型上的技巧，使设计更加丰富多彩。
虚拟试衣效果验证
选择适合服装设计的虚拟试衣软件，如CLO3D的虚拟试衣功能。
虚拟试衣软件选择
了解虚拟试衣的基本流程，包括将3D模型导入试衣软件、调整服装的尺寸和材质等。
虚拟试衣流程
通过虚拟试衣软件呈现的效果，评估服装设计的优劣，以便进行针对性的修改和优化。
虚拟试衣效果评估
05
作品集呈现规范
创意故事版编排
视觉元素
按照设计流程或创意发展顺序编排，让读者更好地理解设计思路。
内容精炼
编排顺序
注重图形、文字、色彩等视觉元素的搭配，营造出独特的视觉氛围。
删减冗余信息，突出核