《美术家的共同追求》教学课件-2024-2025学年人美版（北京）初中美术九年级下册.pptx
《美术家的共同追求》教学课件
人美版（北京）初中美术九年级下册
核心概念-美的追求
美术家追求美的外在和谐与内在精神，是艺术创作的核心目标。
美术之美，在于外在形式与内在精神的和谐统一。
美的内涵-形式与精神
色彩激发情感，如梵高《向日葵》明黄展现生命热情。
形式美表现-色彩之美
形式美表现-构图之美
合理构图引导观众视线，赋予作品秩序与节奏。像达芬奇《最后的晚餐》采用对称构图，庄重中展现戏剧性冲突。
吴道子的“吴带当风”与保罗・克利的韵律线条。
形式美表现-线条之美
线条之美的典范
美术家借作品传递生活与人性的深刻感悟，如米勒《拾穗者》展现平凡伟大。
精神美传达-题材与内涵
精神美传达-山水意境
中国传统山水画借山水寄托情感，表达对自然的热爱与超脱世俗的追求，体现独特的精神境界之美。
核心概念-情感表达
情感是艺术创作的动力源泉，美术家将生活中的喜怒哀乐融入作品，与观众产生共鸣。
生活中的情感体验是创作灵感的宝库。蒙克因内心恐惧创作《呐喊》，扭曲形象与躁动色彩宣泄痛苦。
情感与创作关系-灵感来源
情感表现方式-形象塑造
通过塑造人物、景物形象传达情感。达芬奇《蒙娜丽莎》神秘微笑，透纳海景画动荡画面，都蕴含深刻情感。
情感表现方式-象征手法
象征是表达情感的常用手段。西方鸽子象征和平，梵高《星月夜》中旋转星空象征内心躁动。
情感表现方式-艺术风格
浪漫主义奔放热烈，现实主义真实深刻。
艺术源于生活，美术家从现实取材，经加工提炼，创作出高于生活的作品。
核心概念-反映现实
艺术与生活联系-取材与升华
现实生活是创作素材库，张择端《清明上河图》再现汴京繁华，毕加索《格尔尼卡》控诉战争罪恶。
流派反映现实-现实主义
现实主义流派真实描绘生活，米勒作品展现19世纪法国农民艰辛，揭示社会本质。
写实主义追求精确再现，冷军超写实油画细致入微，带来强烈视觉冲击。
流派反映现实-写实主义
批判现实主义揭露社会黑暗，杜米埃漫画讽刺法国政治腐败，引发社会思考。
流派反映现实-批判现实主义
核心概念-创新突破
创新推动美术发展，体现在风格、手法、观念和材料等多方面的突破。
创新重要性-美术变革
美术史上每次重大变革都源于创新。印象派革新光影色彩观念，影响深远。
马蒂斯开创野兽派，大胆用色强调情感；齐白石融合传统与民间艺术，形成独特画风。
创新具体表现-风格创新
创新具体表现-手法创新
立体主义打破单一视角，装置艺术、行为艺术突破传统形式，展现多元创作方式。
从传统颜料到综合材料、数字技术，波洛克行动绘画、数字艺术拓展创作可能。
创新具体表现-材料创新
核心概念-文化传承
美术承载文化，美术家受本民族文化影响，作品蕴含独特民族特色与底蕴。
中国传统绘画的笔墨技法、道家儒家思想，是中华文化传承的重要体现。
文化传承体现-中国传统绘画
日本浮世绘独特的题材、色彩和线条，反映江户时代社会文化风貌。
文化传承体现-日本浮世绘
核心概念-文化融合
全球化下文化交流频繁，美术融合不同文化成果，实现创新发展。
文化融合影响-西方现代艺术
西方现代艺术受非洲、亚洲艺术影响，毕加索借鉴非洲雕刻，革新创作。
岭南画派融合中西技法，保留传统韵味同时吸收西方色彩透视，别具魅力。
文化融合影响-中国近现代美术
案例对比-东西方绘画之美
对比东西方绘画，西方注重写实与色彩表现，东方强调意境与笔墨，都展现对美的追求。
对比《自由引导人民》的热烈与《蒙娜丽莎》的含蓄，感受不同情感表达的艺术魅力。
案例对比-不同情感表达
案例对比-现实反映差异
对比《清明上河图》的写实记录与《格尔尼卡》的抽象批判，体会反映现实的多样方式。
对比野兽派的浓烈色彩与立体主义的几何解构，认识艺术风格创新的多样性。
案例对比-创新风格差异
对比融合中西的岭南画派与保留本土特色的日本浮世绘，感受文化融合与传承的不同路径。
案例对比-文化融合特色
课堂互动-美在生活
请同学们分享生活中发现的美，思考这些美如何能在美术作品中呈现。
课堂互动-情感表达
回忆印象深刻的情感经历，讨论可以用怎样的美术形式表达这种情感。
课堂互动-现实观察
观察身边场景，思考哪些元素适合成为美术创作反映现实的素材。
列举生活中创新的事物，谈谈对美术创新的启发。
课堂互动-创新启发
课堂互动-文化感知
分享了解的民族文化元素，探讨如何融入美术创作。
回顾美术家对美、情感、现实、创新、文化的追求，梳理课程核心内容。
总结回顾-五大追求
学习美术家的共同追求，能提升我们的审美能力，启发创作灵感，理解艺术与生活的紧密联系。
学习意义-艺术启迪
美术世界丰富，追求无止境，愿你用艺术点亮