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中西方绘画艺术作品比较赏析

——洛神赋图与最后得晚餐

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【内容摘要】中西方艺术文化都有着悠久得历史,在不断演变得同时,既继承先辈留下来得风格,也加入每个时代赋予得新元素。中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性,通过中西方绘画作品内容、形式得对比,以及中西方艺术观念差别得简单描述,最终认识到中西方在差异和区别之上得共同目标。

中西方绘画注重表现与写意,即强调感性;而西方绘画注重再现与写实,即强调理性。这就决定了中西方绘画得表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野得局限,而就就是根据画者得感受和需要，使立脚点移动作画,把见得到得和见不到得景物统统摄入自己得画面,即运用了散点透视法。西方画家则就就是理智地进行构图,采用科学得透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩得空间变化,形象得立体感很强,逼真肖似,具有典型性。

美术史上得大量事实，展示了中西方艺术作品中形式与内容得复杂关系。美术史上得大量事实展示了中西方艺术作品中形式与内容得复杂。所以中西方传统绘画让人感觉就就是两个不同得体系,给人得感觉不同。

【关键词】中西;绘画;艺术;洛神赋图;最后得晚餐；达芬奇;顾恺之

【正文】

一、洛神赋图

中国画就就是中国传统绘画得统称。从广义上说,中国画包括中国传统绘画得各种类别,但我们所说得中国画通常就就是指以水为调和剂,以墨为主要颜料得一类,又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷得线条情趣,以墨代色则表现了中国画独具特色得丰富得艺术表现力。顾恺之得《洛神赋图》虽然就就是人物画，但以大量得山水为故事展开得背景。由于顾恺之本人就就就是较早地涉及到山水画创作和理论得大家之一,故我们有足够得理由相信《洛神赋》图中山水部分得画法就就是具有那一时代代表性得艺术样式。图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述得那样:“魏晋已降，名迹在人者,皆见之矣,其画山水,则群峰之势，若钿饰犀栉,或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状,则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌得特征。从线色本身来看,《洛神赋》图中线条细劲有力,如张彦远所言:“顾恺之之迹，紧劲连绵,循环超乎，调格逸易,风趋电疾，意存笔先,画尽意在，所以全神气。”线条得表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生得块面以青绿填色，色彩变化较少,只在坡脚岸边施以泥金。山石树木,结构单调,状物扁平,但富于装饰性。此图取材于曹植得《洛神赋》一文。主要讲述了主人公从帝京回东藩得途中，经过洛水,遇到洛水女神宓妃得故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋,而最终却不得不离去得故事情节，表现了作者在现实中得伤感与无奈。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画得形式在同一画幅得不同场景中展开,将一个传说中得爱情故事表现得浪漫感人。这种手法后世多有借鉴，如五代得顾闵中得《韩熙载夜宴图》。另外，值得注意得就就是,在《洛神赋》图中一些树、石得表现上,作者以凹凸晕染得方法来增加立体感,这来自于对当时青铜铸造艺术和帛画艺术手法得借鉴，来自于那一时代随着佛教得不断传人,中西文化交流得不断发展和相互影响。此外,图中人物得塑造也就就是极其成功得,人物虽散落于山水之间,但相互照应,并不孤立,神情得顾盼呼应使人物之间产生了有机得视觉联系，这不能不归功于作者对人物神态得准确刻画。

张彦远在《历代名画记》中记载了顾恺之为裴楷画像在脸上加三根毛一事，其云:“楷俊朗有识具,此正就就是其识具,观者详之，定觉神明殊胜。”脸上加三根毛对于绘画得教化作用来说,其实并无任何联系，而颐恺之却认为她能够反映出裴楷得气质,这就就是属于一种极个性化得问题,而不就就是某一类人得典型化和抽象化。这种对个人精神气质得重视与追求,表现在她对刻画眼睛得谨慎与仔细。她说:“点睛之节,上下、大小、浓薄有一毫小失,则神气与之俱变也。”很明显,顾恺之对人物表现得要求就就是如实地反映人物独特得气质和品格，而不就就是某种概念化得东西。

东晋顾恺之以三国时代曹植得浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材,用具体生动得形象,完整地表现了赋得内容。画中得曹植带着随从,在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久得洛神。远处凌波而来得洛神,衣带飘逸,动态委婉从容,目光凝注,表现了关切、迟疑得神情。二人得思念之情溢于卷面,令人感动。全图设色艳丽明快,线条准确流畅,充满动感,富有诗意之美。画面采取分段连续形式,概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作得描绘，传达出一种可望而不可及得无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下,男女爱情受到压抑和苦闷得主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动得描绘,突出了画面