岭南美版（2024）初中美术七年级下册《自由飞翔之鸟》课文知识点归纳.docx
岭南美版（2024）初中美术七年级下册《自由飞翔之鸟》课文知识点归纳
鸟在文化中的寓意与象征
吉祥寓意：在众多文化里，鸟都被视为吉祥的象征。比如在中国传统文化中，喜鹊常常代表着喜事临门。古人认为喜鹊的出现能带来好运，“喜鹊登枝”的画面，常被用于绘画、剪纸等艺术形式，寄托人们对美好生活的向往。在西方文化里，白鸽象征着和平与希望，在重大节日或庆典活动中，放飞白鸽的场景屡见不鲜，传递着人们对世界和平的祈愿。
精神象征：鸟还象征着自由、灵动与超越。它们能够翱翔天际，突破空间限制，这种特质让人们将鸟与追求自由的精神相联系。像庄子《逍遥游》中的大鹏鸟，“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”，就是自由和宏大志向的象征，激励着人们突破束缚，追求高远目标。在艺术创作中，鸟的形象也常被用来表达创作者对自由境界的向往与追求。
文化符号：不同种类的鸟在不同文化中成为独特的文化符号。例如，猫头鹰在古希腊文化中是智慧女神雅典娜的象征，代表着智慧；而在一些其他文化里，猫头鹰因其夜行习性和独特叫声，被赋予神秘、不祥的含义。再如，凤凰作为传说中的神鸟，在中国文化中是高贵、美丽、吉祥和不朽的象征，常与皇家、贵族联系在一起，其形象广泛应用于宫殿装饰、服饰图案等。
鸟在艺术作品中的表现形式
绘画领域
传统绘画：中国传统花鸟画中，鸟是重要题材。工笔画家通过细腻的线条勾勒鸟的外形，再以丰富的色彩层层渲染，展现鸟的羽毛质感、神态姿态。像宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》，描绘了群鹤盘旋于宫殿之上的场景，鹤的形态优美，线条工整细致，色彩典雅，体现出皇家的祥瑞之气。写意画则注重笔墨神韵，通过笔墨的干湿、浓淡、疏密变化来表现鸟的神韵。例如八大山人的花鸟画，鸟的形象常常以夸张、变形的手法呈现，通过简洁的笔墨传达出画家内心的情感与精神世界。
现代绘画：在现代绘画中，鸟的表现形式更加多样。艺术家们突破传统技法束缚，运用各种材料和表现手法。有的画家采用抽象手法，将鸟的形态简化为几何图形或色彩块面，通过形式构成传达鸟的灵动与自由之感；有的则结合拼贴、涂鸦等方式，创造出富有现代感和视觉冲击力的鸟的形象。如康定斯基的一些抽象绘画作品，虽未直接描绘鸟的具体形态，但通过色彩和线条的组合，让人感受到一种如同鸟在空中自由飞翔的动态与活力。
雕塑艺术：雕塑家通过塑造鸟的三维立体形象，展现鸟的不同姿态和质感。从材质上看，有青铜、石头、木头、陶瓷等多种选择。古代埃及的鹰首人身雕塑，如荷鲁斯神的形象，以石头雕刻而成，鹰的头部造型威严，体现出古埃及人对鹰的崇拜以及其在宗教文化中的重要地位。现代雕塑中，艺术家们更注重创新，如亚历山大?考尔德的动态雕塑作品，利用金属薄片和绳索制作鸟的造型，通过风力使其在空中摆动，赋予鸟灵动的生命力，让观众从不同角度感受鸟的动态之美。
3.民间艺术：鸟在民间艺术中也极为常见，且具有浓郁的地域特色和生活气息。比如中国民间剪纸艺术，艺人们用一把剪刀、一张红纸，就能剪出形态各异的鸟。这些剪纸鸟造型简洁、夸张，常与花卉、人物等组合，表达吉祥寓意。山东的民间剪纸鸟，线条粗犷豪放；南方剪纸鸟则线条细腻流畅。在风筝制作中，鸟形风筝是常见的类型，如燕子风筝，造型优美，色彩鲜艳，放飞时仿佛真的燕子在空中翱翔，既体现了民间艺人的精湛技艺，又给人们带来娱乐和美的享受。
鸟的造型结构与动态规律
1.造型结构
头部：鸟的头部形状多样，不同种类有明显区别。一般来说，猛禽的头部较大，嘴部尖锐有力，适合捕捉猎物；而一些小型鸟类头部相对小巧，嘴部短小精致。鸟的眼睛通常较大且明亮，位于头部两侧，这有助于它们拥有广阔的视野。例如，猫头鹰的头部宽大，两只眼睛向前，使其具有出色的双目视觉，便于在黑暗中准确捕食。
身体：鸟的身体呈流线型，这是为了适应飞行的需要，减少空气阻力。身体表面覆盖羽毛，羽毛不仅具有保暖作用，还对飞行起着关键作用。不同部位的羽毛形态和功能有所不同，如翅膀上的飞羽主要用于产生升力和推进力，尾羽则用于控制飞行方向和平衡。
翅膀：翅膀是鸟飞行的关键器官。其形状和大小因鸟的种类而异，善于长途飞行的鸟类，如大雁，翅膀较长且宽阔；而一些短距离快速飞行的鸟类，如麻雀，翅膀相对短小但较为有力。翅膀的骨骼结构轻巧而坚固，肌肉发达，能够有力地扇动产生飞行所需的动力。
腿部：鸟的腿部用于站立、行走和抓取物体。水鸟的腿部较长，适合在水中行走和捕食；而一些树栖鸟类的腿部较短，爪子锋利，便于抓住树枝。例如，啄木鸟的爪子能够紧紧抓住树干，方便其在树干上寻找食物。
2.动态规律
飞行姿态：鸟飞行时姿态各异。在平飞时，翅膀均匀地上下扇动，身体保持水平。当加速时，翅膀扇动频率加快，幅度增大；减速时则相反。在转弯时，鸟会通过调整尾羽和翅膀的角度来改变飞行方向，身体会向转弯方向倾斜。例如，老鹰在高空盘旋时，翅膀伸展不动，利用上升气流保持高度，通过微微调整翅