油画形式语言探索.ppt

油画形式语言探索 何奎著 云南大学出版社 2010.12 目录 第一章 形式语言的民族化探索 第一节：中国油画创作的当下境遇 第二节：形式语言民族化的探讨历程 第二章 形式语言的构图原理 第一节 构图的内涵 第二节 构图与造境 第三节 构图与取舍 第四节 构图与样式 第三章 形式语言的构成规律 第一节 均衡统一 第二节 和谐对比 第三节 虚实相生 第四节 节奏韵律 第四章 形式语言的审美特性 第一节 色彩与视觉审美 第二节 线条与情感符号 第三节 空间与深度意识 第四节 笔触与审美特征 第五章 形式语言的艺术意境 第一节 情感写意-论表现性油画的感染力 第二节 文化回归-意象油画的精神指向 第三节 形神合一-意象油画的表现语言 第四节 朦胧与真实-模糊的空间与语言形式 第六章 形式语言的艺术实践 第一节 形式语言的临摹学习-谈油画临摹 第二节 形式语言的写生实践-论油画写生哲学 第三节 形式语言的创作应用-论油画创作素质 第四节 形式语言的教学思考-对当代艺术教育的几点思考 第七章 大师的身影-形式的典范 第一节 生命的激情-梵高的线 第二节 气韵生动-莫兰迪的韵 第三节 色彩的交响-莫奈的光色 第四节 东方意象-吴冠中的情韵 第一章 形式语言的民族化探索 第一节 中国油画创作的当下境遇 始终围绕中心问题“我们是谁？我们应该表达什么？怎么表达？” 艺术终结论黑格尔在《美学》中指出：“就它的最高的职能来说，艺术对于我们现代人是过去了的事。因此，它也丧失了真正的真实和生命，已不复能维持它从前在现实中的必需和崇高地位。” 当杜尚将“小便池”带进展览会时，那架上绘画到底会不会终结？本书给出结论及肯定的认为不会终结，因为艺术的独特魅力在于画面的形式语言，肌理，质感，点，线。面的构成，以及艺术作品所折射出思维艺术家对物质世界的感受、想象，情绪等精神情感。 目前许多从事架上绘画的艺术家都在尝试着将传统的油画技法同现代观念艺术结合起来，寻找多元的结合点，通过不断吸收各种新艺术样式，成功的超越了传统架上绘画所确立的标准，进而完成了向当代艺术的转换。典型人物代表就是石冲，水中天这样评价他：与一般的前卫艺术不同，石冲不是把平面的图符作为创作的准备，逐渐由平面的图符转化成立体的装置或者有时间过程的行为，而是反其道而行之，从行为装置一步步归向平面的绘画。 易英也在他的《“坏画”倾向研究》中这样提到：“石冲的作品典型的是用绘画来表现或再现观念艺术，他的作品像照片一样复制观念艺术作品，包括装置，行为和表演。在这种情况下，绘画本身的学院主义形式并没有改变，观念艺术作品就想传统的风景静物和肖像一样，成为再现的对象。但石冲的绘画又仍然是观念绘画，因为他所再现的观念艺术都是他的作品的一部分，那些行为也可以作为观念艺术而独立存在。他将绘画与观念艺术集合为一体。 对于绘画专业的人来说，那绘画到底要表达什么，要怎么表达，弄清楚这个问题之前我们应该先认清艺术的本质是什么？我认为观念艺术所带来的危机就是艺术整体表现力的下滑，技术被观念所掩盖，光说不练的艺术家一个比一个厉害。但事实上艺术是人类文化的视觉呈现，一切艺术创作都是心灵物质化和物质心灵化的活动，具有强烈的精神性和积极的实践性。没有必要的实践能力和表现技巧，再多的想法也只能是等于零。因此我们应该回归的本质的形式问题上。 第二节，形式语言民族化的探讨历程 一，研究范围 美学，文艺学，绘画艺术，艺术批评等领域。著作有陈振濂的《中国画形式美探究》，赵宪章的《西方形式美——关于形式的美学研究》，吴冠中的《形式美法则》，克莱夫·贝尔的《艺术》，他将油画艺术作为视觉艺术门类，通过视觉语言即点，线，面。形，色，空间，肌理，笔触，等造型语言对形式美 问题进行逐层分解，针对形式语言美所指涉的范围——构图美，色彩美，线条美，笔触美，气韵美，意境美，抽象美等问题展开讨论。本课题的形式美研究主要是通过感官并能够获取审美感受的艺术作品的外在形式的美，是通过色彩，笔触，线条，形状等形式语言，按照一定美的规律如均衡，韵律，节奏，对称，虚实，对比，统一，多样变化等适当排列或组合形成的形式，并能唤起美感的审美特性。 二，形式概念的含义 由夏征农主编的《辞海》（上海辞书出版社1999年版，第980页）中对“形式”一词的解释是：事物的结构、组织、外部形态等。在哲学上与‘内容’相对，构成辩证法的一对范畴。”从这里我们可以看出，就油画艺术创作而言，形式美是通过线条、色彩、笔触、肌理、构图等形式语言，按照一定美的规律如均衡、韵律、节奏、对称、虚实、对比、统一、多样变化等适当排列或组合形成的样式，并能唤起美感的审美特性。 三，形式美的根源 情感性作为艺术创作的特性，是一切艺术形式的基础，没有情感就没有艺术。 情感——“人对客观现实的一种特殊的反