美术作品鉴赏作业美术作品鉴赏作业.doc

课程：美术作品鉴赏 浅谈中国传统山水画的人文精神 中国山水画简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。中国传统山水画吸收的是自然之精华、天地之灵气，表现阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜的无穷妙趣。 山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物，在画家的眼里，山是生命有机体的肉，水是流动的血，画家通过自然的山和水，创造出充满人情味的作品，把人与自然、社会的关系、是非以及人对生命，理想、信仰的追求以及探索表现出来，所以山水画里蕴含着一定的人文精神。 魏晋时期，是我国山水画确立并萌发的时代，此时的山水画从作为人物画的背景中分离出来，山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。当时，佛教、道教兴起，政局动荡，于是乎画家们将自己的个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，同时以此来悟道，达到“天人合一”的境界，于山水中寻求解脱，于避世的明哲保身中寻求生命的意义。 两宋时期，此时山水画已经渐渐成熟，是我国山水画的巅峰时期。李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，其画表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，他们的山水画：构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远、高旷，其中范宽的画雄强浑厚，俊重老苍，融道家之理于画里之中。而此时董源开其以江南景色为画图，开“平淡天真、融浑静穆”的南派师法，这以江南的婉约气息有着重大的关系。而靖康之变以后，绘画中心转移到了江南，画家们更致力于塑造秀丽婉约的江南山水景色，然而山河的破碎已经不再需要“温和”，所以出现了马远下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。同时他把视觉注意力引向虚旷空间，变全景式为一角式的“半边”画法，除了有以边角之景、蕴示无限江天、以大虚状大实、无画皆成妙境的效用外，还体现了南宋偏安一隅的政治态度。 元明清时期，这是一个汉族文化被压迫的时期，宋被元的替代，明被清的替代，统治者把汉族文人贬低到了社会的底层,致使大批文人入仕无望而归隐山林,士大夫们都有一种苦闷的情绪，画家们把自我感受提到一定的高度，他们把文人深厚的文化修养和高蹈的林泉精神融入到了山水画中,抒发自己心中的意气、情怀，画的内容就是作者的影子、作者的思想、作者的情感。比如朱耷 就是其中的典型代表。 其实，山水画是人与意理的渗透，有限的画里体现无限的哲理。中国的山水画不管是宋人的严谨、元人的洒脱还是明清人的婉约，都是表现文人对大自然的一种精神寄托，一种浪漫情怀。各个历史时期其画作都会受当时时代的影响，是那个时代的产物，各个时代的画作里都蕴含着当时的社会思想、人们的对世态度以及对生命意义的追求和探索。 由西斯廷天顶壁画浅谈宗教与审美 西斯廷教堂始建于1445年，由教皇西斯都四世发起创建，教堂的名字“西斯廷”便是来源于当时的教皇之名“西斯都”。西斯廷教堂是罗马教皇的私用经堂，也是教皇的选出仪式的举行之处。因为米开朗基罗创造了《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》而名扬天下。 西斯庭天顶画以圣经《创世记》为主线,“上帝创造世界”部分里的《创造亚当》是米开朗基罗代表壁画中的重要部分， 《创造亚当》是米开朗基罗代表壁画中的重要部分。左侧那个体魄健壮的裸体青年男子，使我们联想起他那著名的雕像《大卫》，而右侧那个点化人类精英的耶和华，一位年长的智者形象，又使我们联想起他的雕像《摩西像》。他后面由一群天使拥戴着，背景空无一物，象征广袤的宇宙空间。提示创造生命的力量存在于无限的空间，亚当与人类的创造者，在这茫茫的太空中是真正的主宰，他们可以自由地创造一切!神指与人指的接触，表现得是那么的微妙。关于“人间的堕落”的主题，米开朗琪罗也以新的方式进行了处理他要着力表现的不是人的原罪，而是人的独立自主的感情，他以夏娃大胆地伸手去摘取禁果的构图表现了人对命运的挑战；“不应有的牺牲”部分里的《大洪水》，艺术家以一个戏剧性的悲剧情节突出强调了人的求生意志，赞美了人类反抗自然的伟大精神，同时，也宣扬了宗教里“人来到世间，就是来受难”的思想。 《末日的审判》是《创世纪》为天顶画的继续和发展，米开朗基罗采用了水平线与垂直线交叉的复杂结构，随着位置的升高，人群越来越密集，与此形成对比的纵向画面是从左侧升入天堂，和右侧走向毁灭的人群。该画描绘的是世界末日来临时，基督把万民召集在用己面前，分出善恶，善者升入天堂，恶者则被打入地狱。艺术家通过上帝分辨善意，表达了自己爱憎分明的情感。其宣扬一种死后行善入天，行恶入地的因果报应，倡导人们多行善。 西斯廷教堂天顶画里，裸体的人物像占据了很大一部分，其实这些裸体画里有着米开朗基罗的审美意识，他通过裸体来高扬自然的美、肉体美或者说世俗美，高扬人性、人权，整个艺术充满了人本主义美学