耶鲁大学公开课《聆听音乐》笔记(1-23)DH待排.doc

耶鲁大学公开课《聆听音乐》笔记 （第 1—23课） 讲师：Craig Wright 职业：耶鲁大学音乐教授 学位：伊斯曼音乐学校钢琴乐音乐史双学士（1966）、哈佛大学音乐学博士（1972） 学习资料 1、教科书《聆听音乐》（第五版）Dr. Craig Wright著；余志刚、李秀军译；三联书店2012年 4月出版（附光盘 1张“聆听练习”）；大 16开彩印，定价：88元； 2、聆听指南：6张 CD/套装（收录了 150多个音乐作品选段的听力训练是本课的核心内容）可以从网上下载。 目录 【第一课】导论 4 【第二课】 乐器与音乐风格 10 【第三课】 节奏：音乐的基础 16 【第四课】 节奏：爵士 流行和古典 21 【第五课】 旋律：音符、音节，基本细节 29 【第六课】 旋律：莫扎特和瓦格纳 39 【第七课】 和声：和弦和如何创建主题 47 【第八课】 贝斯（低音）风格：布鲁斯和摇滚 61 【第九课】奏鸣曲式：莫扎特和贝多芬 74 【第十课】奏鸣曲式和主题以及主题变奏 93 【第十一课】曲式：回旋曲式、奏鸣曲式、主题变奏曲 103 【第十二课】客席指挥：布鲁克青年交响乐团 114 【第十三课】赋格：巴赫，比才和伯恩斯坦 145 【第十四讲】帕赫贝尔，艾尔顿?约翰音乐中的固定音型 162 【第十五讲】本尼迪克特教团圣歌和西斯廷教堂音乐 178 【第十六讲】巴洛克音乐：巴赫的声乐作品 199 【第十七讲】莫扎特和他的歌剧 219 【第十八讲】莫扎特和贝多芬的钢琴音乐 244 【第十九讲】波切利，帕瓦罗蒂和多明戈浪漫派歌剧：威尔第的《茶花女》 269 【第二十讲】巨人的交响乐：贝多芬、柏辽兹、马勒、肖斯塔科维奇 291 【第二十一讲】 印象派音乐和异国情调：德彪西、拉威尔和莫奈 312 【第二十二讲】 现代主义和马勒 334 【第二十三讲】 音乐风格的回顾 352 【第一课】导论 关键词 古典音乐（classical music）流行音乐（ popular music）旋律（melody）大调（ major）小调（minor）音高（ pitch）主音高（home pitch/tonic pitch）两个维度（dimensions）时长/值（time/duration）拍子（beat） 为什么听古典音乐 第一、帮助人们放松、舒缓压力，这可能是主要的原因； 第二、帮助人们集中精力，让听众全神贯注起来； 第三、古典音乐提供了一个美好世界的意象，绚丽而庄严的庇护所，或许甚至还有爱的慰藉。 有时候它象征着世上也许会有一些事物超凡脱俗，还有诸如上帝之类的比我们人类更伟大的存在，引发我们去思考客观世界。这就是伟大艺术的价值，无与伦比的文学、诗歌、绘画、音乐。它展示了人类所能及之事，人类精神所能承载之力。它们指引着我们、预示着可能有那么一些超越我们自身的精神存在，指引我们思考并不断追寻自己在这世上存在的意义。 流行音乐与古典音乐区别 1、古典音乐（莫扎特作品选段）旋律感强烈；流行音乐（Rave′Til Dawn选段）完全没有旋律，不停地反复、节奏、鼓点，强烈的脉动； 2、古典音乐的演奏乐器发出的声音与流行乐的合成音效是截然不同的。 音乐是一种听觉感知的呈现，你不可能像对待英语或历史考试那样，在考试前一天晚上将音乐中的信息或声音死记硬背以便应付考试。我们接受音乐的方式，我们思绪的过程与接受和思考任何其它的信息，如历史或经济学等都是不同的。 音乐与语言 大脑中哪部分是处理音乐信息的？颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢，颞叶中左右两侧的初级听觉皮层都会参与处理过程。额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。顶叶记忆肌肉工作。读谱用到视觉中枢。即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。 ★示范曲目1、贝多芬《第五交响曲》(命运交响曲) 2、贝多芬《第九交响曲》(欢乐颂) 3、德彪西《月光》 贝多芬第五交响曲VS贝多芬第九交响曲：表达出的情绪，前者消极、焦虑、不安，后者积极、愉悦、安详。为何这两首曲目会表达出不同的情绪呢？ 1、大调和小调，引出了大和弦和小和弦的概念。前者是小和弦，后者是大和弦。 2、前者音符跳跃，后者连续。 3、主音高。音乐的音高一般都会围绕着主音高浮动。前者在开头都没有给出主音高，后者在第二句末尾就给出了主音。 4、音调走向。前者不断向下，后者基本稳定的回旋。 德彪西月光VS动感音乐：前者为何安详，后者为何激烈？前者节拍舒缓，没有任何鼓点，甚至难以确定节拍。而后者鼓点密集。前者的走向是徐徐向下，直到一小段结束才返回到高处，这也形成了一个情绪的堆积和小高潮，音乐的走向相对于作品的感受同样很