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当我们在谈论周杰伦时候我们在谈论什么 　　 　　二十世纪末的华语乐坛，苏芮、罗大佑、周华健、童安格、潘美辰、梅艳芳、张国荣、张学友、林忆莲这些老牌歌手经过多年的打拼已经坐稳了天王天后的位置，新生代正在接力。周杰伦作为其中一员，在王力宏陶?等歌手中恰逢其时，另辟蹊径，真正意义的接了第一棒。这个不是偶然，但绝对不是必然。周杰伦的音乐，代表了一个时代所需消耗的娱乐方向，恰逢香港歌手由于语言的限制逐渐退回到珠江三角洲地区。跟港乐比起来，台湾音乐显然更适合娱乐大众。毫无疑问，周杰伦被推上天王的宝座也就顺理成章。 　　对周杰伦音乐的质疑，几年前就开始了，但始终，周杰伦没有在质疑大潮中败阵，因为周杰伦不仅开启了一个音乐王朝，还开启了一个真正意义的偶像时代，虽然之前偶像崇拜已经存在多年，但二十一世纪以来，偶像崇拜成了一个娱乐圈的疯狂现象，有人能为其自杀，离家出走，卖肾求演唱会门票，这是个让很多前辈无法理解的世界了。质疑声再大，都抵不过粉丝们的热情，终于有一天，当他们不再这样疯狂了或许也会用“陪伴我度过美好的XX岁月”来祭奠这位曾经为之疯狂的歌手，当然，我也喜欢看这篇文字的歌迷是这样理智的歌迷。 　　《皮影戏》出来的时候，我身边很多资深的杰迷开始批评自己的偶像了，说不如以前了。其实我觉得，并不是不如以前了，而是对于十年同样的调调，难免产生了审美疲劳。 　　《叶惠美》是一个华丽的转身，从《七里香》开始，周杰伦在对待音乐的态度方面开始初现端倪。因为他明白，对于自己的忠实歌迷，无论是什么歌都会听。而对于大多数边缘听众，他们只会对《安静》、《黑色幽默》这样的慢版抒情情歌感兴趣，大众需要的是K歌，而不是天花乱坠的曲风赢得专业人士的肯定。正如我之前嘲讽的批判王力宏一样：王力宏根本不需要今天搞个什么chiked- out，明天又来个京剧加昆曲，他的歌迷只需要看到自己的偶像穿个白色西装弹着钢琴唱着“我是真的爱你”“依然爱你”就够了。这是偶像时代，看比听要重要。 　　二、《惊叹号》：没有惊喜，只有叹息 　　对于《惊叹号》，我没有惊喜，只有叹息。相对于之前的专辑，这次算是一个小颠覆。之所以会出现这种原因，原因是因为去年《跨时代》的保守，使之成为周杰伦最没水准的专辑，为了留住老歌迷奉献两首中国风歌曲，凑足专辑的数目，加上这是久违两年的专辑，所以保持原有特色。而这次《惊叹号》却是做了一次尝试，放弃了众人所爱的中国风，跟着潮流玩电子音乐，还有人到中年“返祖”的卖萌嘻哈风格。恐怕这是周杰伦老歌迷最不希望看到的，那个属于中国风属于周氏抒情曲的周杰伦，不复存在。保留的，是周杰伦个人英雄主义的情怀，忍者、黑社会头目、龙战骑士、吸血鬼王子、超人到现在的水手、救世主。一个老男人的玩乐心态。当然，你可以正名为青春不老的传奇。就像三十几岁的五月天依旧十年如一日的唱着青春跟梦想。曲风的确是多样庞杂，这是周杰伦对自己建立的音乐王牌的一次颠覆，摒弃原有的特色，也是周杰伦对于时下歌迷口味的变化，以及当下年轻人的刻意复制写照，比方说《公主病》、《疗伤烧肉粽》，疗伤情歌换成了一种调侃的方式来演绎失恋伤心，更贴近年轻人的心态。还有 《minemine》里面英语、中文、台语的混杂语言风格，明显是抓住了年轻人的说话特色。当然，台湾新生代，诸如蛋堡谢和弦，他们更年轻的心态，与生活与时代更贴切，看似随性的演唱更能代表新生代。唯一让我看不惯的是他越来越爱卖萌的演艺风格，《甜甜的》、《好久不见》、《超跑女神》、《公主病》这样的卖萌歌曲取代了最初个性十足的《龙卷风》、《对不起》、《完美主义》。那种?劲，绝非现在用一句“哇靠”就能表现出来的霸气。 　　同名主打《惊叹号》依旧是气势恢宏的快歌，这次换成了不伦不类的重摇滚作为支架。而立之后的周杰伦，残催最后一丝的叫嚣在一声声“哇靠哇靠”之中显得苍白无力，完全找不到从前“哼哼哈哈哼哼”的嚣张气焰。编曲伴随着警报声刻不容缓的危机感现出美国电影里面的英雄主义，而电脑特技合成的MV正式媚俗的在讨好新一代的歌迷，追溯在《摩羯座》里面的开篇《龙战骑士》，实际上周杰伦已经早有意识收拢更年轻一代的听众。当然，周杰伦只能引领一个时代，甚至，他已经在渐行渐远。 　　《皮影戏》从陕西皮影戏这门民间艺术入手，前奏以中国风的笛子声吹奏出西方的电子琴半音音阶，搭配电子琴的midi音乐拉开序幕，嘻哈到位的演艺，戏谑诙谐。显然比主打歌《惊叹号》要靠谱，有重返早期作品的感觉在里面。大概是换了老搭档方文山，我反而觉得歌词靠谱一点，没有了那种为了押韵以及文采的堆砌之感，跳出了由于玩弄文字造成的生硬感，当然，唯一没变的还是对于文化符号表面式的消化，难以看到对于民间文化的内在情怀。这也是“周杰伦+方文山”组合在世纪初音乐形式反传统不彻底的根源造成。 　　《迷魂曲》算是找对了方向，大概是前有