关于艺术和苦难关系的认识.doc

谈苦难与艺术之间的关系 班级：10级英语一班 姓名:屈西栖 学号：201006011015 关键词:艺术 作家 文学作品 苦难 内容摘要：苦难好似养料，它滋润着不愿向挫折弯腰的作家们的灵魂，不同时代的作家们在它的激励下都纷纷拿起了笔杆子，或抨击社会的丑恶，或赞叹世间仍美好的一面，或自言自语，或。。。。。。，于是，好的作品就这样诞生了，它启发着一代一代人的思想，在黑夜中闪着理智的光芒，照耀着世俗即将磨灭的灯塔，但仍有那么一些人，在苦难的压迫下，选择卸下自己的武器，也可以说，放弃了造福人类的事业，他们就这样庸庸无为的过着自己的一辈子，将才华置于尘土中，也还有那样一种人，一生平平淡淡，他手中出炉的作品也没了味道，浮华的不像话，抑或淡的没有香气，没有灵气。 参考文献：《吴冠中访问》《三毛文摘》《苦难与天才》等。 读这些人物时的感受 我读三毛，我看李白，我也赏吴冠中，他们都是我极其欣赏的艺术家，先来谈谈三毛吧，在我影响中她是一个思想独特，不拘一格，也就是很有趣的一个女子，当然，让我最震撼的是她一个人到达了沙漠，后与丈夫在沙漠过起了远离城市浮华的生活，我不敢想象离开了电视，离开了快餐，离开了基本水电供应的日子，因为子的做不到，便极度钦佩起她了，她是唯一的三毛，而不经历沙漠的三毛又不是一个完整的三毛，也看过她早期的作品，没有后来作品那种平易近人的味道，我想是撒哈拉造就了三毛，也是三毛给了撒哈拉不一样的风貌，“因为上帝恒久不变的大爱,我就能学着去爱这世上的一草一木一沙。吴冠中为展览撰写了一篇题为《近照》的简短前言：“老人走向遥远，虽渐远渐小，却背影清晰。有人追去摄其影，老人猛回首，被摄了前胸。他笑说：我的衣饰及肌肉都是透明的，你恰恰摄了我的心肺。这里展出的，是其血淋淋的肝胆、心脏。”——这，也是现实里的吴冠中。一个青年人学画的冲动，如果就像往草上浇开水都浇不死，这才能让他学吴冠中老人，虽已花甲，但眼神仍闪烁着对艺术的追求。 与沙漠融为一体的三毛 人物感悟 好的艺术作品的创造者必然是经过了不平凡的经历的，她们承受过常人承受不了的艰辛，并将它转换为动力，李清照在早年时期常写少女心事，到了后期，作品有了很大的转型，更为深刻，也是与她的的处境变迁是分不开的，所以苦难好似养料，它滋润着不愿向挫折弯腰的作家们的灵魂，不同时代的作家们在它的激励下都纷纷拿起了笔杆子，或抨击社会的丑恶，或赞叹世间仍美好的一面，或自言自语，或。。。。。。，于是，好的作品就这样诞生了，它启发着一代一代人的思想，在黑夜中闪着理智的光芒，照耀着世俗即将磨灭的灯塔，但仍有那么一些人，在苦难的压迫下，选择卸下自己的武器，也可以说，放弃了造福人类的事业，他们就这样庸庸无为的过着自己的一辈子，将才华置于尘土中，也还有那样一种人，一生平平淡淡，他手中出炉的作品也没了味道，浮华的不像话，抑或淡的没有香气，没有灵气。譬如说在文革时期，这是在中国想到黑暗的时期，但我觉得也是文学在全被培育的最佳时期，文革时期以及结束后，涌现了大量的关于文革的作品，如赵树理的《小二黑结婚》，还有郭沫若的《屈原传》，都是不错的作品，而早期也听闻过一个少年天才书法家的故事，以为模仿齐白石风格，最后浪费了自己的才华，我想说，真的的艺术，真正存在着不会腐朽的作家是会在时代中探索自己的个性，就像齐白石说的像我者死一样，艺术家都有自己独特的操作方式，也就是在探索适合自己风格的这条路上他们才历经艰辛，我觉得对意志坚定的人来说磨难就像一个发动机，不经历酷寒，也就完不成他们艺术追求的全部。 季羡林曾经说过“苦难是艺术的养料”在分析了多位艺术家的生平后，我是极其赞成这句话的，一个国家在内忧外患时会提高警惕，在政局稳定的时候反而会放松警惕，当一位艺术家却要时刻保持对艺术的谨慎状态，列夫。托尔斯泰在编写《战争与和平》仅一小句话也要反复琢磨好几遍，还有伟大作家雨果在写《巴黎圣母院》时就用了五年多的时间，所谓的苦难其实有些也是作者作家强加给作家的压力，追求精益求精的品质，所以我认为，艺术作品与作者与苦难的关系是： 苦难——作用——艺术家——反抗——自己创造磨难——目的:完善作品——意志力与探索精神——完成作品 在此强调的是在很多人眼中这是一个枯燥的过程，而在艺术家眼里却是其乐融融的，她们发现的是精神上的新大陆，这也是平常人与艺术家之间的区别。 透视看成为艺术家的品质（总结） 从苦难与作品与作者的角度来分析，首先，作家本身也是作为人的身份而存在的，并不是天生奇异或秉具某项非凡才能的人，然后，人的形式为单位，作家们身世坎坷，或有着不为人知的经历，如艾米莉。勃朗特，家中贫困，从小体弱多病，在写下《呼啸山庄》后遭到了大众的批评，最终抱怨而死，在艺术家中要举要非凡的魄力，也就是思想要独特，有非凡的毅力，并且一