古代希腊工艺美术.doc

姓名：孙自仲 学号：2010020309321 古代希腊工艺美术 一、希腊工艺美术简介 古代希腊的地理范围与爱琴海文明所包括的地域基本一致。希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚的西部沿海地带自古以来就有曲折的海岸线和天然良港，蕴藏着丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料。这一切，再加上优越的地理位置，不但为古代希腊工商业的发展提供了有利的条件，同时也促进了其文学艺术的繁荣与昌盛。工艺美术也不利外。 古希腊的工艺美术是在其发达的美学思想指导下发展起来的。优美、典雅、和谐，一直是古希腊哲学家所推崇的审美标准。当时的工艺美术匠师们，将这一标准具体体现在作品的造型比例、装饰构成等主要素中，使其获得了特殊的古典美的形式和幽雅的气质。它日后的古罗马乃至整个欧洲工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。 古希腊工艺美术繁荣的社会基础，是它独特的奴隶制度。比起东方奴隶制的专制制度来，这种制度令古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动也能受到重视。古希腊的工艺美术因此而形成了一种优美典雅、完整协调和自由开阔的艺术风格。富于想象力的神话传说是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。古希腊的神话传说是人类文明宝库中一颗光辉灿烂的明珠。丛‘神人同形同性’的观点出发，塑造出了一个孕育着“人本主义”思想的“人神交织”的世界。这种思想，这种世界，为古希腊工艺美术的创作提供了取之不尽的丰富主题。 爱琴文明之后的古希腊文化一般被分为荷马时期、古风时期和希腊话时期。古希腊工艺美术的发展是从荷马时期后半期开始的。其成就主要体现在陶工艺和金属工艺作品中。此外，木工艺、玻璃工艺和象牙工艺也有所发展，只是留存下来的作品较少。 二、古希腊陶工艺 陶器生产在古希腊十分兴盛，除了满足本国的需求外，古希腊的陶器还作为重要的商品出售远销。公元前6世纪中叶以后，产于雅典的陶器甚至一度垄断了国外的市场。以次为基础，古希腊陶器的制作工艺和装饰水平都达到了空前的高度。这些陶器是立体于水平、造型与装饰、实用与审美的美妙结合，它们不仅优美的视觉，同时还有美的触觉。其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的装饰，为我们带来了一个清新典雅的世界。 古代陶器工艺的发展可分为五个时期，每个时期都出现了不同装饰风格的陶器。分别是几何纹样式陶器（前9~8世纪）、东风风格陶器（前7世纪）、黑纹式陶器（前6世纪）、红纹式陶器（前5世纪）和彩纹式（前5世纪后半期）。其中，红纹式陶器是古希腊陶工艺的发展顶峰。 由于希波战争的影响，公元前4世纪前期希腊各城邦丧失了大批劳动力，土地荒芜，工商业停滞倒闭，希腊的陶工艺术亦随之衰落。此外，蔓延于希腊人中的享乐主义风气，使其陶器造型和绘饰日趋繁缛和矫揉造作，这也是古希腊陶工艺衰落的原因之一。 第一个时期：几何纹样式陶器 古希腊荷马时期的陶器装饰以几何形图案为主，因而被称为“几何纹样式”陶器。这种陶器首先兴盛于雅典。其器形多样，大小不一，最大的有等人之用器，又有骨灰罐和祭神、随葬用器。 几何纹样式陶器按其装饰题材可分为两个发展阶段。第一阶段以平行线、交叉线、三角形、S纹和回纹形装饰为主要特色。创作者一般强调构图的左右对称，并按照陶器的造型分层次进行装饰，各个层次相互照应，统一而富有变化，以形成严整的图案结构，获得平衡、安定的审美效果。第二阶段以图案化的人物装饰为特色。装饰人物的头部呈侧面，突出下巴部分，似勾玉状，其胸部呈倒三角形，臀部和腿部的弧线则带有写实意味。 在希腊出土的几何纹样式的陶器有： 《同心圆纹希腊陶罐》：高43.4厘米，英国伦敦大英博物馆藏。这种在颈部设有把手的陶罐常被用于埋葬男性骨灰。其肩部的同心圆是用模具绘成的，在早期几何纹样中比较新颖。 《波浪纹希腊陶罐》：为公元前950~前900年的作品，高35厘米，英国伦敦大英博物馆藏。这种在瓶体上附有把手的陶罐常被用于埋葬女性骨灰。器表装饰有黑色带、黑白相间图案和波浪纹。 《四马盖罐》：（前800）是几何纹样期第一阶段极为典型的作品。扁平的形状别致而工整，好像傲视着无垠的原野，使人产生无穷的联想。在罐子浅土红色的底子上描着几何形的花纹，花纹主要是由折线、菱形、平行斜线和平行垂线组成。创作者依着容器的弧形将水平与垂直的两种装饰要素组合起来，形成巧妙的调和，其结构的完美令人惊奇。 《几何纹双耳大翁》：几何纹样时期的两个阶段并非截然分开，有时在一件器物上，两种手法同时并用。现藏雅典国立考古博物馆的《几何纹双耳大翁》（约前700）就是如此。其构图庄重大方，整个器壁都饰以细腻的直线或曲线的几何纹样