字正腔圆浅析声乐语言艺术教学.doc

字正腔圆浅析声乐语言艺术教学 　　摘要：随着时代的发展社会的进步，世界各国间的交流和沟通变得越来越密切。各国间文化的交流变得随处可见，也为各国问先进文化的融合提供了良好的契机。在艺术方面我国和其他国家间的交流从来都没有停止过，特别是音乐方面的融合。然而由于各国间的文化的差异，使得文化艺术的融合还存在一些问题。文章以中国声乐教学为研究对象，简要探讨了中国声乐语言教学方法以及我国传统音乐教学中的字正腔圆要求在实际教学中存在的问题以及对应的解决办法。 　　关键词：字正腔圆 传统声乐 语言艺术 教学 　　民族声乐在我国的发展历史中占有着非常重要的地位，滋养了我国一代又一大的文人志士，给他们美的享受，从艺术中体会到人生的美好。我国民族声乐在历史的传承中经过不断的变化变了厚重而有韵味，其发自内心的美让在这个美丽的国度中的人深刻的里理解了美的意义和现实的表达方式。因为音乐是一种艺术，那些所谓的乐器只是为了使艺术表达的更加淋漓尽致而产生的绝不是对艺术的评定方法。同时民族声乐的艺术美子在很大程度上强调的是，声乐的在实际的演唱过程中的感情把握。字和声的韵味是民族声乐的基础，情事韵味的升华，而三者完美的结合才是民族声乐艺术美的真正表达的需要。在我国近代音乐教学中有很多教学方法都是采取西方的教学方法，这样在很大程度上忽视了我国声乐的要求，很多学生在声乐学习中不能够达到字正腔圆，使得声乐语言教学失去了语言的魅力和艺术感。下面我们就来详细探讨在声乐语言教学中存在的问题。 　　一、语言艺术在声乐教学中的重要性 　　艺术在世界范围内的传播具有一定的相似性，在音乐中的声乐教学也同样有着这样的情况。很多国家在声乐教学中对于语言的要求都是比较高的，特别是我国在音乐方面对于语言的要求更更加严格。从古代到近代我国的声乐教学中普遍要求语言在具体的演唱中一定要做到字正腔圆，这是学习声乐的最基本要求你。声音中包含了丰富的内涵和独特的艺术表达，所以说在音乐中声音美是整个音乐表达中的艺术外在表现，而语言是情感表达的重要载体。可见在声乐教学中对于语言的学习和把握其重要性，只有在好的语言艺术基础上才能将音乐的美淋漓精致的展现出来。由于人类社会各个国家在语言和语种方面存在一定的差别，但是各个民族之间在具体的声乐审美情感方面却有着共同的特质和审美需求，因此，在各个民族之间的声乐实践和教学中，对语言的创造能力以及声乐在语言方面的教学和训练也足够重视。自从具有西方风格的意大利Bel canto的演唱方式和风格?M入我国以后，一些人在相关语言和语音上的知识还比较缺乏，对其中的一些歌唱方法和要求的认识还处在表面阶段，还有就是由于自身声乐方面的技能不足，从而导致对外国的声乐作品错误的认为只注重声音而忽视了其内在的语言。在早期Bel canto的代表人物莫扎特等，从他们的作品的当中可以看出在当时已经开始重视语言的重音以及旋律重音的吻合内容，而当到了舒曼和舒伯特时代的时候，他们的作品在美妙的诗词当中获得灵感，从而创作出具有诗意气息的音乐作品，在其作品当中完美的将诗词和音乐的结合起来。意大利著名作曲家和歌唱家佩特罗?托西曾经这样描述过：“作为一个歌唱者如果他在演唱中出现咬字不清晰的话，他就没有让听众从其所要表达的歌词当中去领悟音乐所散发的情感内涵，他的表演也就失去了其应有的内在震撼力和感染力”。 　　二、字正腔圆在声乐教学中的韵味艺术体现 　　1.字重声轻 　　顾名思义，字重声轻的要求就是在歌唱者在唱歌时必须要强调字头的力度。只有字头的声音力度达到了，才可以保持呼吸的平稳度，进而使得声音和呼吸的有机结合和搭配。也就是说在歌唱时必须是字现出声音在后，具体的要求就是咬字在口然后抱着声音在喉。只有在口齿唇喉把字处理清楚后，再把声音交代好。但是在具体的变现过程中，并不是要求把字和声音隔离开来。歌唱家在自己的准备过程中是一个先后的过程，但是字重声轻要求的是同时完成。这样才能保证声音和字音的圆润和连贯。要不然显得出字无力，声音混乱。 　　2.以字带音 　　我们说的以字带音是要求语言具有一定的音乐化。歌唱在唱歌时除了保证唱清楚字头的前提下还要保证音调的韵律，保持声音的长短、抑扬和快慢。美声传义对歌声的要求比较高要求要具有很强的音乐性。在表演过程要诉求的是声音呼出的气息要和歌词的韵律相切合，收放自如。在保证歌词语言的语调、语调的处理完全正确的同时还要带动声音的变化使得声音为歌词完美表达而服务。通过这种方式可以起到以字带动音的目的，把字、声和曲子完美的结合在一起。只有这样观众才能在理解了歌曲的词义的基础上，然后再通过歌唱者的声音传达，进而和演唱者形成一种感情的共鸣，才能体会到演唱者传达出来的美感。 　　3.字声流动 　　声乐艺术的重要要素之一就是，字的声音可以随着音乐的旋律自然的起伏或者是流动