中国画的笔墨史.doc

中国画的笔墨史 ???????????????????? （一）笔墨是中国画的灵魂 （砚云讲课录音整理稿） 关于中国画的用笔，清代画坛上很有名的画坛巨匠石涛讲过一句话很精到。他说：“墨授与天，笔操与人。”他这句话的意思是，中国画的表现材料是很独特的，一是使用的纸张是宣纸，宣纸有一种渗化特性，二是墨，包括经过加工了的油烟墨、松烟墨等，墨里面加有胶等原料。当墨调和水后渲染在宣纸上出现的墨痕，决定于墨中调和水的含量多少。但由于宣纸具有渗化特性，因而水墨在宣纸上就产生了一种自然的渗化效果，这种渗化的效果，石涛说是“授与天”，是自然而形成的，不是人所能精确控制的，是有天意在里面的。所以，用水墨在宣纸上作画，由于宣纸的自然渗化作用，就不可能每次画出来的都一样，这就是艺术。它和印刷是决不一样的。印刷，可以几张、几十张、几万张、甚至百万张都可以是一样的。而水墨在宣纸上所产生的笔墨的墨韵则是一种艺术，它是完全和印刷不一样的。因此，无论谁画，都不可能每次一样，无论谁画的画，你去仿造它，都不可能仿造的和原作一摸一样。所以。石涛讲的“墨授与天”，就是讲的这个墨韵，不是完全受人所控制的。水墨在宣纸上所产生的墨韵肌理效果，是自然形成的。所以每张画的墨韵都是不一样的，每张都有每张不同的墨韵效果。 第二点，说道“笔受与人”，是说笔和墨不一样，笔是和用笔人的功力、修养、胸怀等控制这些都有因素的。人是可以对用笔进行控制的，而墨韵是不能完全控制的，而用笔则完全决定于用笔人的思想、观念、思维、涵养、知识、所受的教育等等、以及所处的人文环境等综合因素的。所以，中国画出现很多派，如，浙派呀，海派呀，岭南画派呀，福建有福建画派呀，北京有京派呀，等等，很多派。为什么会产生这些画派呢，就是受所处的地域人文环境的影响。所以浙派，所处的南方的气候呀、人文呀，都是水灵灵的，所以，他们的画表现出来的都是水墨淋淋的，北方呢，人们的情趣喜欢颜色和墨的结合，所以，北方的画颜色用的就比较多。所以，石涛说：“墨受与天，笔受与人。” 用笔在中国画里是很重要的。墨呢，对于水的掌握、对于纸的渗化肌理的掌握都是很重要的。对于中国画绘画理论掌握表达最好的在近代是山水画大师黄宾虹，而对于中国画理论在绘画上表达最好的则是齐白石。黄宾虹说了一句话，说的很好，他说，“分明是笔，融洽是墨“，这是和石涛讲的“墨授与天，笔授与人”一脉相承的，也是黄宾虹很注重书写味道的表现。黄宾虹很强调绘画中书写味道的表现，他反对绘画中“墨猪“的出现。黄宾虹说，绘画中笔和墨是不能分开的，你要在绘画中把笔和墨分开是不科学的。墨要由笔触表现。没有笔，哪来的墨呢？墨是笔显，笔是通过在纸上留下的墨痕表现出来的。这是黄宾虹强调绘画中笔和墨之间是不能分割的，就像人的身体和灵魂一样，是不能分开的。人只有身体和灵魂结合在一起，才是活人。而当身体和灵魂分开了，灵魂离开了身体就不叫活人了，而叫尸体，是死人。这是一种观念。现在中国很多画。没有灵魂。它缺少什么？没有用笔，画出来的画像行尸走肉一样，那些墨猪，那些概念，没有用笔的表现。因此说你这张画没有灵魂，没有精神，不能感动我们的思想，不能打动我们，就是因为缺少笔的含量。这就是一个真正的艺术品和印刷品的区别。真正的中国画强调的是什么？不是看谁画的象，不是看谁画的美，不是看谁画的色调鲜艳，不是看谁的笔墨颜色鲜艳，而是看整个画中的精神，看画中的灵魂，看画中是否有笔有墨，这是很重要的。所以这一段，我们将从中国画的笔墨入手，着眼于最基本的东西。我今天就是把中国画最复杂的理论，用浅显的语言给你们讲，这些都是大学里一年级的课程。这些都是一些最基本的课程，你们了解了这些，你们就会怎样去欣赏一张中国画，怎样去领会中国画笔墨的含义。 另外，笔，还有个笔法的问题，墨，有个墨法的问题。什么是笔法呢？笔法，反过来说就是用笔的方法，正过来说就是笔法。至于笔法讲的法，指的是自然之法，有了自然之法，人们就创造出许多人为之法。当我们看到漓江山水，那种拔地而起，那种山清水秀的景观，这是什么法？是自然之法。当我们看到自然的鬼斧神工，创造出许多花花草草，当看到这些自然之法，我们就想表现这些自然之法，于是就创造出人为之法，通过人为之法，去表现这些自然之法。兰花的幽香、幽远，这是什么？这是人为之法。那么我问，是自然之法在上？还是人为之法在上呢？这是现在许多画家、画者都需要解决的问题。现在许多人都只强调人为之法，而忽略了自然之法在人为之法之上。石涛就反复强调了自然之法在人为之法之上的奥秘。我们要取法于自然，然后才有人为之法，这是很重要的。那么，你要怎样去体会自然之法呢？人为之法是规律，通过人为之法把你带向一个很深奥的自然之法去表现。但是回过头来，你还得通过在自然之法之下，去创造出你的应有的人为之法。笔法是为什么服务的，笔法是为表现自然之法服务的。所以，