美学教案艺术中的美学问题.ppt

艺术品的二重性 （二）非确定性。主要是由艺术品的功能结构造成的。艺术品的实体实在提供了审美对象，但一经给定，就超越了实在对象的范围，进入了广大的人类经验领域。人类的经验领域是一个具有无限可塑性的领域，而且是一个开放的系统，那个叫做“哈姆雷特”的人物究竟存在于何处呢？它只能存在于作者、读者、听众、观众的经验中，人们的经验状态是什么样的，他们心目中的哈姆雷特就是什么样的，实际艺术品的这种非确定性，正是由这种经验联系的主观差异性、变动性、开放性造成的。 62 * * 把艺术的审美创造归结为审美形式的创造，会不会导致对这一命题的形式主义的误读? 这取决于对“形式”内涵的理解。的确，西方康德开形式主义先河，俄国形式主义、英美新批评扬其波，“形式”逐步脱离了历史、文化的规定而走上了与内容割裂的死胡同。西方形式主义美学放弃了艺术对历史深度的开掘、对人生理想的承诺和对人文精神的守望，从而在使艺术走向象牙塔的同时迷失了艺术赖以存在的本体论根据，成为生命不能承受之“轻”。我们所理解的形式是与内容须臾不能分离的形式，用黑格尔的话说，就是：“内容非他，即形式之转化为内容；形式非他，即内容之转化为形式。”内容与形式实在是一而二，二而一的关系。我们不能像西方形式主义美学那样，生硬抽去“形式”的历史文化蕴含，也不能像传统美学文艺学那样，将内容与形式二元对峙，认为先有内容，后有形式；内容在先，形式在后，有什么样的内容，就有什么样的形式。 62 * 形式似乎只是一个容器，它既可以容纳叫做“水”的内容，又可以贮藏叫做“酒”的内容。艺术作品作为有机的生命整体，具有形态意义上的不可解析性或不可剥离性。艺术作品任何一个部位哪怕是极小局部的破坏，都将影响其审美功能的发挥。艺术作品是整体性的存在，对艺术作品的把握也应该是整体性的而不是逻辑的或符号化的。在这里，艺术作品审美形式的意义凸显出来，它不是以思想概念方式存在的逻辑形式，也不是机械、干瘪的物理形式，而是意蕴内含其中的直觉形式。所谓“意蕴内含其中”，是说在这种审美形式里积淀着理性内容，渗透着艺术家全部的生活经验、人生理想与审美期待，因此是“有意味的”，富有召唤结构的。所谓“直觉形式”，指的是这种形式是凭借感觉、心灵把握而毋须概念、逻辑介入的生命形式。艺术作品的整体性存在，就是这种审美形式的存在。靠了这种“形式”，“艺术家心灵经验中那种模糊的、散乱无序的知觉经验被构造成为确定的、有序的、充满着内在生命的经验整体，靠了这种‘结构’，艺术家的那种朦胧的、飘忽不定的、难以捉摸的情感体验被固定为可以名状的、可以传达的情感模式。” 62 * 艺术作品审美形式的创造，不是仅仅靠心灵的直觉就能完成的。克罗齐把内心的直觉称为艺术品，这是其唯心主义的失误所在。真正意义上审美形式的创造，并不脱离感性的材料而必须借助于感性材料以实现自身。在艺术的审美创造中，那些被称为质料的对艺术并不是可有可无的，而直接影响着艺术品形式的审美特性，并作为艺术品本体存在的感性外观，制约着观赏者审美经验的生成。乔治·桑塔耶那认为物质材料的特性能“给予事物的美以某种强烈性、彻底性和无限性”。如绘画中亚麻布的粗疏的经纬、纹理为油画的表现力创造了得天独厚的条件，而质地柔软的绢纸则为绘画的抒情写意准备了材料。绘画中的油质颜料长于再现与描绘，水质颜料精于表现与抒情；前者往往使画面浓烈而辉煌，铺采出芙蓉出水之美。罗丹抚摸维纳斯的雕像，有一种“真实的生命感”，这与大理石质地的优雅、细腻不无关系。建筑艺术材料的庞大坚固使其形象的美学基调更接近于崇高或壮美。语言作为文学的材料具有特殊性，语言艺术的形象首先是诉诸心灵的想象中的形象。语言自身的性质如词性、字音、声调一类东西的变化也往往影响文本意义的实现。由于这个原因，艺术家对他手中的材料，总是有着特殊的理解与发现。艺术家的任务在于按照美的规律，赋予这些材料以形式。因此，艺术作品的审美形式，既保留着材料的感性特征，却又不是原有材料的照搬，而是传达了艺术家的情感体验，富有生机与活力的情感模式。 62 * 艺术作品的审美形式，构成艺术作品的价值本体。靠了这种形式，艺术家营造了一个独立自足的意象世界。形式作为一种“召唤结构”，又对欣赏者的期待视野产生定向的功能。欣赏者可以披文入情，沿波讨源，深入到艺术品的意蕴领域，同艺术家一起体验到灵与肉的冲突、生与死的较量、爱与恨的煎熬。从这种意义讲，艺术家创造了一种形式，就是发现了一种心灵的语言。靠了这种形式，人类精神性存在成为永恒： 从农鞋磨损的内部那黑洞洞的敞口中，劳动者艰辛的步履显现出来。这硬邦邦、沉甸甸的破旧的农鞋里，聚集着她在寒风料峭中迈动在一望无际永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。夜幕降临，这双鞋底在田野小径上踽踽而行。在这农鞋里，回响着大地无声的召唤，成熟谷物