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动漫艺术欣赏论文 当代动、漫画的美学意义[摘要]：作为当今最为流行的文化之一，动、漫画的艺术地位越来越高。是什么让这些由简单画面组成的艺术形式变得如此具有吸引力呢?就是因为动漫的多元化表现力，以及对过去、现代种种艺术精髓的吸收与传播。并使其迅速受到人们的关注。[关键词]：动画漫画传承宏扬对于动画和漫画，大多数人都不是很了解。毕竟，作为一种亚文化，动画和漫画都只在小部分人群中流行。不过，现在随着新世纪的到来，各种艺术、文化之间的界限开始变得越来越模糊。因此，拥有多元化的表现力的动、漫画，开始受到人们的关注。漫画(Comic)和动画(Anination)都是现代卡通艺术的有机组成部分。随着现代卡通的不断发展，包含于其中的动画和漫画也被赋予了更多的审美内涵。如今，我们已经不能单纯在卡通的范围内去研究卡通了。而是应该着力寻求更为独特的观察视角，从人文和社会的角度来理解和研究它们。本文将从以上所说的角度入手，全面挖掘动、漫画所具备的美学意义。一、动、漫画体现着对美的艺术的继承和发展。漫画，可以分为卡通连环画和剧情漫画。目前我们一般所指的漫画都是剧情漫画。剧情漫画是具有一定篇幅，涉及人物、对白、情节和环境等文学要素，所有画面都以一定的故事情节为依据进行安排和组合的漫画形式。如美国的《超人》、《蝙蝠侠》，日本的《圣斗士》、《龙珠》等。动画，是现代卡通艺术的组成部分，也是影视艺术的重要分支。它是把人物和图景等分段描绘在特定的材质上，由摄影机按照一定的速度连续拍摄，从而形成连续效果的特殊影片。值得一提的是，动画是现代卡通中惟一借助光电媒介的艺术形式。众所周知，无论是漫画还是动画，都要运用到绘画这一种艺术。最早的漫画就是出自于17世纪荷兰的一位画家的笔下，当时他画了一张带有夸张意味的素描画。所以，漫画和绘画是分不开的。而动画作品，在早期也是由一张张连续的图像拍摄而成的。现实中，动画和漫画的发展过程，也不仅仅体现出了对绘画艺术的再现，对其他各类艺术都有着或多或少的借鉴、运用和发展。由以上关于动画和漫画的概念就不难看出，动、漫画是各种艺术表现形式集合而成的综合艺术。是各类传统、现代艺术中的一位混血美人。①动、漫画的画面表现形式与传统绘画的关系首先，在动、漫画中表现出了民族绘画艺术的精髓。在中国动画作品中，有一朵令人惊艳的奇葩。那就是水墨动画。水墨动画是动画片的一种，为中国美术电影家所首创。这种影片突破动画片通常采用的单线平涂的线条结构，吸取中国传统水墨画的表现方法，使银幕上的人物、动物和景物具有水墨画的特色。这种类型的动画作品在国际动画界享有极高的评价。通过这种方法做出来的动画，使屏幕上的人物、动物和景物具有水墨画的风格。在1960年，上海美术电影制片厂拍摄了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。它很好的把具有中国风味的水墨画与动画拍摄手法完美结合，给当时的人们带来了不同寻常的视觉享受。现在，水墨动画已经成为中国动画对外宣传的一块金字招牌。在国际的各种动画展上，水墨动画也屡次获得大奖。将传统也现代结合，所产生的效果不仅仅是造就了动画新品，更使得水墨画通过一种特殊的方式，获得了世界范围内的肯定。其次，动、漫画的创作过程相对简化了绘画的方法，使绘画艺术更大众化。从早期开始，于报纸上刊登的连环画，其人物造型都很简单，可塑性非常强。比如相当著名的《花生》系列和《父与子》系列，其画中人物只需几根线条便可以画就。如此简单却又一点也不影响它的表现力，反而使它受到更多人的喜爱。原因就在于，连环画中简单的画面和丰富的故事拉近了读者和作品的距离。他们不需要像在卢浮宫里仰视《蒙娜丽莎》那样来看漫画。他们甚至还可以自己亲手画上几笔。见解的线条即便是没有学过绘画的人也能够轻松上手。即使是现在人物造型比较复杂的日、美漫画，也拥有一披数量庞大的爱好者来临摹它们。这些事实都说明，漫画的低门槛，使很多人都能够投入其中进行绘制创作，而且不管你是否画的好，你总能乐在其中。从这方面讲，漫画的产生在一定程度上推广和普及了原本被关注相对较少的绘画，使绘画已不再是那种高高在上的艺术了。最后，动、漫画的发展，促使了更为新颖、更具备表现力的图象绘制方法的产生。动画在早期就是使一系列连续的画面动起来。以动画制作的先驱迪斯尼为例，传统的动画镜头的制作都是通过手工绘画来完成的。这样制作动画，不仅费时费力，还会增加额外的制作成本。因此，动画制作在当时的投入是相当高的。于是人们开始寻找更简便的制作方式。随着的电脑的出现，不用作一幅画而制作成一部动画已不再是天方夜谭。《玩具总动员》的播映向世人证明了这个想法的可行性。并且把传统的2D动画画面改为了3D画面。带给人们全新的视觉冲击。而现在电脑绘画已为越来越多的人掌握，电脑CG的出现也使动、漫画的制作从一杆笔、一张纸走了向键盘、鼠标的时代。甚至只要你有一台电脑和相关的软