试论服装的设计专业素描课程教学改革.doc

南昌理工学院2010届自考本科毕业论文 共青校区2006级服装艺术设计专业 试论服装设计专业素描课程教学改革 摘要：本文通过对素描的特性和技能训练的方法进行阐述，充分肯定素描对服装设计专业的重要性，在素描实践中融入服装设计理念，使素描从基础训练过渡到专业训练，为从事服装设计专业奠定坚实基础。 关键词： 设计素描 服装设计专业 绘画基础 创新 变革 Costume Design Sketch of Teaching Reform Abstract: Based on the sketch of the characteristics and skills training in methods described, fully affirmed the professional fashion design sketch of the importance of practice in the sketch into the fashion design concepts to sketch the transition from basic training to the professional training, as in clothing lay a solid foundation for the design professional Keywords: Design Sketch Clothing Design Basic Drawing Innovation Change 1.引言 随着现代设计教育的发展,教学观念的不断更新，适应设计艺术学科需要的“设计素描”应运而生，为设计艺术学科的造型基础训练带来了勃勃生机，成为设计艺术学科重要的造型基础课程。服装设计是美化装饰人体，表现人的个性与气质的一种手段。服装绘画是表达设计者思想的绘画，而素描功底的高低直接影响绘画质量，试想，一个连人体结构都不熟悉、不会画的人，设计出的衣服能“穿”吗？故素描教学在服装设计中显得十分重要。 　　那么，怎样结合服装设计学科特点，构建素描教学的训练模式，培养基础扎实、创造能力强的设计人才，就成为服装设计学科教学普遍关注和研究的课题。 　　2.我国素描素质教育现状 　　服装设计专业在我国起步较晚，但发展很快，作为服装设计专业的基础课之一的素描课程，究竟应该如何围绕本专业的特点进行素描课程教学，直至目前各院校似乎都感到较模糊的，有的是完全沿袭了俄罗斯的素描教学法，这套教学体系严格地按照内容繁简依次逐步进行训练。这种专业技能训练，针对性较差，除了个别悟性好的学生，能将素描灵活应用于服装设计绘画，大多数学生都出现了问题。有的从另一极端完全把此课程砍掉。 　　针对目前服装设计专业中素描教学的现状，认为有必要进行多方面探讨，更有必要对现代服装专业设计中的素描课程进行教学改革。 3.服装设计专业中素描教学的实践与创新 服装专业的教师，既是教师又是设计师;要具有一定的服装设计体验或经验;在教学中;能对学生的创意提出中肯建议。服装设计教学需要这样的一批教师勇敢承担起素描素质教育变革的责任。 　　在教学过程中，笔者根据实践体会，结合相关资料，粗浅地认为素描素质教育应从以下几个阶段针对性地进行。 　　第一阶段，我们可以将形态各异、材质不同的器皿任意摆放在同一平面上，要求在静物对话中可以引导学生们想像它们因彼此的不同而发生了一系列的关系。学生们会自然而然地分析静物各自的特点，创造性地将这些物品有机的组合在一起，要求画面构图要有变化、有新意、多样统一、均衡和谐、透视正确，以线的虚实变化表现出形体的内外部重构关系以及重叠关系。这种训练提高了学生绘画的主观能动性。表达了不同质感物体的个性，还为整个画面增添了活力。 　　第二阶段，与服装设计最紧密相连的是人物素描。传统教育多是模特一动不动的，老师在一旁强调素描的透视关系，画出的作品也是一动不动的表情。而服装是多变的，哪怕是同一套服装不同的人穿着都会有不同的风格。所以，为启发想像力，可鼓励学生观看各类型的动态表演，要求学生边看边速写，记录感受最深的表情或动作，培养学生立刻捕捉动态的能力，在设计服装时，才能立体考虑问题。服装在不同场合，不同心情下穿着，能衬托出人物的不同气质。 　　第三阶段，创新是一种源于对感知把握到原形潜在变异的洞悉，通过素描过程的造型演变，创造出具有深层意义的新的形象。为了充分地达到对自然世界多元的、多层次的本质认识，广泛地发掘和获得富于创意的设计思路，我们还可以通过物象各种性质的观察、分析、联想引发出不同性质的创意设计表现。例如：从自然物体的结构的各种性质中引出线条意象的变化；从形体是有机的同时又是可分的性质中引出有机构成的变化；从物质的肌理特征中引出纹理组织的变化