国外肖像画赏析.ppt

在绘画中永生 ——外国肖像画赏析 通过观察下面的图片，总结一下它们都有什么共同点？ 肖像画定义和分类 肖像画是描绘具体人物形象的绘画。中国古代称为写真、写照或传神等。 肖像画按其不同的创作要求和表现手法，又分为头像、胸像、全身像、半身像和群像等种类。 要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。 古罗马时期 庞贝是意大利那不勒斯附近的古城，约建于公元前7世纪，距维苏威火山约10公里。公元79年8月24日维苏威火山爆发，将庞贝古城堙没。自18世纪中叶起考古学家断断续续地发掘其遗址，发现了大量的街道，建筑物，工艺品，雕塑以及壁画，而我们今天所说的呢！就是其中的一副壁画《少女肖像》 少女肖像 它通过色彩和明暗效果的运用，勾画出少女美丽的容貌，生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。在这幅画中，我们还能读到这些信息：少女时髦的发型，华贵的头饰，以及手中的书本证实了她上流社会的身份。 古罗马时期肖像画特点 古罗马时期的肖像画追求写实，运用色彩和明暗的效果表现人物，同时力求体现人物的内在神态和气质。 文艺复兴 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 达芬奇 列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 拉斐尔 拉斐尔·圣齐奥（1483－1520）意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。 雅典学院 这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。 文艺复兴时期的肖像画特点 文艺复兴时期开始倡导人物主义，强调个性，作品充分反映了作者的情感思想，肖像画在画布的二维平面上再现了立体，真实的形象，写实技巧也达到了近乎完美。 戈雅 弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya，1746—1828）戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画，贪婪的修道士，偷盗、抢劫，接生婆，全部被他画成魔鬼的样子。他的画集曾被制成扑克牌。他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱。并为他招来各种审判。但他的修道士雇主一直袒护他。曾著有裸体的玛哈，曾将皇后容貌的缺点画出来。 国王卡洛斯四世一家 戈雅用写实的手法把国王一家人的面目和形态不加修饰地呈现出来，自负的国王，傲慢的皇后，以及其他呆若木鸡的皇室成员，被刻画得淋漓尽致。画家以他天才的洞察力，深刻揭示了所谓上层人物只知道追求权力和享受的空虚灵魂及本性。 大卫 雅克·路易斯·达维特（Jacques Louis David,1748-1825）法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。也是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才 ，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。 马拉之死 马拉倒在浴缸里，鲜血正从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将