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对中学音乐课歌唱教学中发声训练思考 　　摘要：发声训练是中学音乐课上一个非常难以提高的教学环节，本文阐述了其重要性以及两点较为实用的发声训练方法，期望这一教学环节能得到广大音乐老师的重视和提高 关键词：中学音乐课；歌唱教学；发声训练 对中学生在歌唱教学中进行发声训练是我们音乐课上传统的教学环节。随着课改的进一步贯彻落实，我们许多教学环节，得到了很大的重视和提高。而歌唱教学水平根据笔者的了解和调查，却很少有突破和创新。甚至还有一部分中小学的音乐课几乎不再对学生进行发声训练。歌唱教学水平为什么难以提高呢?我想，一方面，发声训练是一个非常难以提高的教学环节。老师们常常是望难却步。另一方面，很多老师还没有认识到歌唱教学中发声训练的重要性。其实，歌唱毕竟是声音的艺术，不从声音的训练着手，就不可能把歌唱好。古人云 “工欲善其事，必先利其器”。要想唱好歌，不先把“人声”这件乐器训练好、调整好，是无法让学生唱出美妙的声音的。下面我就谈谈发声训练在初中音乐课歌唱教学中的重要性以及在发声训练中要注意的一些基本问题 一、发声训练在初中音乐课上的重要性 (一)进行规范、系统的发声训练是学生唱好歌曲的基础，也才能达到《音乐课程标准》中对中学生歌唱教学的要求 歌唱教学是初中音乐课的基本内容之一。《音乐课程标准》中对中学生歌唱教学的要求是：“能用和谐、统一的声音唱好歌曲，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力”。从这一课程标准我们可以看出，要学生达到此要求而不进行有规律的、较为规范的发声练习，是不可能实现的。一般来说没有接受过规范、系统的发声训练的学生唱歌时会出现的现象有，音色不统一，音域难以拓展；不能应用均匀、连贯的气息进行歌唱等。初中学生正处于变声期，如果不对学生进行系统而规范的发声练习，学生们发出的音色、力度会更加不统一。这一阶段的学生唱歌时有的会大声的喊唱，有的喜欢压着嗓子轻声哼唱。到了稍高的音区少数学生会运用假声唱上去，但是缺乏一定的力度与共鸣。而有的就用低八度演唱。再加上没有气息的支持，学生们经常乱换气，发出来的声音苍白、干涩。这些现象的出现都是因为学生没有基本的发声方法，不会运用混声的技巧造成的 进行规范系统的发声练习首先就是要努力解决学生歌唱时容易出现的这些毛病。哈伯特在整个声区之内，能够把声音发展得音色良好且均匀一致。维护好声音机能的健康正常。纽约歌唱教师协会在文件上指出 声音训练在于发展声音的音质、声区、力度、灵活性、柔韧性，使它们互相协调，并对歌唱的诸要素具有控制能力(包括气息、发声、读字、解释等)。威尔科克列举了声乐教学上的一些目标正确的姿势、深的呼吸、舌与颚的柔韧、母音的纯正、表情的生动。从这些大师们的话中可以看出：声音训练的基本要求就是良好的气息、音质，统一的声区、音色以及有一定的力度和灵活性，进行规范、系统的发声训练是学生唱好歌曲的基础。当然，我们不是培养歌唱家，但是让学生在歌唱时有一定的气息支持和共鸣较统一的音区、音色和力度；较宽的音域等对中学生来说通过一段时间的训练也是不难达到的。当学生具备了基本的发声方法后，在母音和吐字上再下点功夫歌唱水平自然就会提高了。从而，也才能达到《音乐课程标准》对歌唱教学的要求 (二)进行规范、系统的发声训练是我们实现以审美教育为核心的教学理念的有效途径 新《音乐课程标准》的最大理念是以审美为核心，它至始至终地贯穿于音乐教育教学中。审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，歌唱就是学生亲自参与创作同时又进行审美活动的过程。学生获得的情感体验比欣赏音乐来说更为直接和丰富。学唱歌曲的过程是学生情感体验的过程。优美的歌声对学生体验作品表达的情感及审美能力的提高有很大的促进作用，试想，如果学生掌握了基本的发声知识和技能，长音能够平稳圆润，高音能够高而不虚。那么，学生们一定能在自己美妙、纯净的歌声中更好地感受音乐的美，从中得到熏陶、感染、净化感情。例如，我们教学生演唱莫扎特的《渴望春天》，如果学生的气息能应用得比较连贯以及声音的控制柔美而圆润。那么，学生就能从中感受到春天的气息和大自然美丽的风光，会从内心深处激起热爱生活、赞美生活的情怀。从而达到审美教育的目的。因此，我认为，进行规范、系统的发声训练是学生唱好歌曲的基础，是我们实现以审美教育为核心的教学理念的有效途径 二、音乐课上发声训练中的基本方法： 当我们认识到发声训练的重要性后，就涉及到如何在教学中实施的问题了。每位教师的方法肯定不尽相同，但笔者在向一些专家学习的过程中结合自己的教学实践中认为有两点较为行之有效的方法可在我们发声训练中进行强调会收到很好的效果。在此阐述一下以供音乐教师们商榷 (一)在发声训练中多运用肢体语言可起到事半功倍的作用 肢体语言的运