魏晋到宋元山水画的演变.ppt

魏晋到宋元山水画的演变 魏晋南北朝时期的山水画 魏晋南北朝时期，是中国古代园林史上的一个重要转折时期。文人雅士厌烦战争，玄谈玩世，寄情山水，风雅自居。豪富们纷纷建造私家园林，把自然式风景山水缩写于自己私家园林中。 一些士大夫不满时政，避隐山林，尤其晋室南渡后，江南秀美的山水激发人们对自然美鉴赏力的提高，于是披奇揽胜成为士大夫日常生活中不可或缺的部分。画家也开始模山范水，戴逵、顾恺之等均作过山水画。 山水画南北朝尚处于萌始的初级阶段，而在魏晋之前是以人物画的附属形式存在的。 虽然有、宗炳、王微等专门山水画家，山水仍多为人物衬景出现，带有稚拙的痕迹 ,魏晋南北朝时期山水画摆脱人物画背景地位，成为独立画种。 宗炳的《画山水序》在中国绘画美学史上有着较高的地位。他的山水画对我国的山水画美学特征的形成产生了深远的影响，具有相当高的美学价值。 南朝书画家王微所作《叙画》是中国美学史上重要的文献,王微在文章中提出的灵动的画之情理论不但确立了山水画独特的美学地位,而且蕴含了灵动的生命美学的思想,在中国生命美学的历史中有独特的地位。《叙画》中提出的画之情理论闪耀着王微的生命美学思想的光辉。 隋唐的山水画 隋唐两代在中国历史上占有重要地位。特别是大唐帝国的前期阶段，版图广阔，国力雄厚，经济繁荣，为文化繁荣提供了物质基础。 山水画在隋唐时期发展成为一门独立的画种，而且形成了两种不同的风格。 一种是青绿山水，代表画家如展子虔，李思训、李昭道等。另一种是水墨山水，代表画家有王维、张璪、等。 隋唐五代思想意识形态对艺术题材有着巨大的影响，禅宗促进了山水画和花鸟画的兴起。 展子虔 展子虔是北齐至隋之间的重要画家，由于他擅画山水人物，《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。画面上湖光山色，春光明媚。画家用勾线填色法（墨线、青绿色）描绘山石树木，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。 他是青绿上水的代表人物。 《游春图》－展子虔（传）－隋 图纵43厘米，横80.5厘米，绢本，设色。现藏北京故宫博物院。 李思训 李思训（651—718）字建，唐宗室。官至右武卫大将军。被称他为“大李将军”。李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富 丽的金碧山水画风格，显示出盛唐艺术的辉煌气象。 画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程，它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。 现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。 唐 李思训101.9厘米×54.4厘米台北故宫博物院藏 《江帆楼阁图》－李思训（传）以细笔勾勒山石轮廓，赋重青绿色，富于装饰性 。 李昭道 李思训的儿子。擅长青绿山水，世称“小李将军”。画风精巧精致，被认为“变父之势，妙又过之。”。 《明皇幸蜀图》：描绘安史之乱时唐玄宗逃难入蜀的情景，岩石直立，坚固结实。山石、树木的面貌更加富有变化，换面具有节奏感和情节感。危险的栈道。细笔勾勒无皴，以重彩填色，画面具有强烈的装饰感，展现了唐代青绿山水的风貌。 《明皇幸蜀图》李昭道（唐）55.9厘米×81厘米台北故宫博物院藏 青绿山水到水墨山水的演变 大小李将军的山水“金碧辉煌”，色彩发展到了鼎盛时期。一方面在画面意境创造上，大都和艳丽的春季境界相适应，另一方面在技法上，解决了线与色的问题。绚丽之极，归于平淡，在李思训之后王维、张璪等代表的水墨画兴起。 王维 王维（701年－761年），字摩诘，汉族，山西祁县人。王维是盛唐著名的诗人，又擅长绘画。他以诗如画，创作出洽淡清新的意境讲究“意在笔先”,追求“自然”。苏轼评价他的诗画；“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 他的画作以“悠然野趣”的大自然为素材,描绘闲静安谧的田园生活,传递出诗意禅境。在绘画技巧上,他创造了“渲淡”、“破墨”及皴点等表现手段。王维山水画高度净化的意境,以及旷逸恬淡宁静和谐的情调,标志中国美学走向成熟。 现传《雪溪图》。 雪溪图－王维（传） 张璪 又作张藻， 中国唐代画家，字文通，。吴郡（今江苏苏州）人。活跃于8世纪后期，擅长文学，善水墨山水，他 “不贵五彩”、“笔墨积微”水墨画法在绘画技法上是一个极大的突破。 。擅水墨山水，尤精松石，传说他能双手分别执笔画松，“一为生枝，一为枯枝