[美国时装画技法].比尔·托马斯.pdf
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《美国时装画技法》比尔·托马斯.pdf
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《美国经典时装画技法》原书第5版.pdf
[General Information]
书名=美国经典时装画技法 原书第5版
作者=（美）BinaAbling著
页数=499
出版社=北京市：人民邮电出版社
出版日期=2011.05
SS号
DX号=000008102740
URL=/bookDetail.js
p?dxNumber=000008102740d=4C108E795BDCBCF2A
2FAE0D5CF960846
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《时装画技法》.ppt
《时装画技法》 课程建设与教学设计情况 一、课程设置与学习目标 1、服装设计相关专业技术岗位分析 服装设计生产岗位工作流程 2、专业课程设置 3、本课程的性质与作用 本课程是服装设计专业的核心课程之一，是理论与实践相结合、着重培养学生设计表现能力的专业课程。其图示绘画表现对设计思维的物化具有指导性的作用，通过服装效果图和款式图的绘画实训，完成从设计构思到设计物化的衔接。 4、课程学习目标 二、课程设计理念与思路 以职业能力培养为重点，与行业企业合作进行基于工作过程的课程开发与设计，对教学内容进行大胆改革：以完整的服装行业、企业真实工作任务为核心内容，引领教学的全过程
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时装画技法.ppt
耳朵 耳朵 手的比列 六、服装人体表现的方法和步骤 1、根据构图需要，在纸的上下各画出一条线，中间分为9等份，依照所选择的人体姿态的特征，在第一格内画出蛋形头部，从锁骨窝开始垂直向下画一条人体姿态的重心线，再从胸锁骨窝画出人体动态线。 2、根据动态线画胸腔和盆腔外形，注意透视关系。 3、确定脚、膝关节、手和肘关节的位置。 4、根据重心线和脚的位置画腿。 5、弧线连接胸腔、盆腔，画出乳房的形,注意透视关系。 作业： （1）、服装人体比例结构表达练习10张。 （2）、服装人体局部头、手、脚的练习2张。 要求：统一尺寸：八开素描纸。 第三章 服装款式图 1）、服装款式图的
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《时装画技法》实训大纲.doc
《时装画技法》实训大纲
通过本课程的实训学习培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思以直观形象表达出来，为结构设计和工艺设计提供依据
3、了解几种基本服装廓形的特点。
4、了解服装款式整体表达的方法。
5、了解服装局部造型与廓形的关系；
6、服装局部造型细节的表达。
7、掌握服装款式图细节的刻画方法。
8、了解时装画的概念；
9、掌握服装效果图的表现技法。
10、掌握不同材质、不同色彩款式图的表现技法。
11、掌握服装款式图的和效果图的特点及作用。
12、了解几种时装画的艺术风格和表现手法。
二、应会内容：
1、不同比例上装的平面款式图表达。
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时装画的表现技法201603.ppt
将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。 13．折皱法 这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。 14．刮割法 L/O/G/O 时装画表现技法 1．淡彩法 以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，
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时装画技法课程大纲.pptx
时装画技法课程大纲;目录;01;;绘画工具;时装画的历史与发展;02;人体比例与结构解析;重心线与动态姿态绘制;眼睛是心灵的窗户，要注意眼睛的神态和视线方向；鼻子和嘴巴的形态和位置也反映了人物的特征和情绪。;03;;面料
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时装画技法课件教程.ppt
服装效果图表现技法;目录;第一章 服装设计表现概述;第一节 服装绘画发展;第一节 服装绘画发展;17世纪铜板时装画，画面人物的服装刻画精细，比例准确，展示得淋漓尽致;第一节 服装绘画发展;第二节 服装设计表现的形式语言;第二节 服装设计表现的形式语言;第二节 服装设计表现的形式语言;第二节 服装设计表现的形式语言;第三节 服装设计表现的学习方法;第四节 服装设计表现常用工具;第二章 服装人体绘画;第一节 现实人体绘画与服装人体绘画;第二节 服装画人体的表现方法; 服装画人体局部的画法 （一）面部
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欧美时装画手绘技法.ppt
人体姿态的形成主要是由躯干部分的肩膀和骨盆倾斜变化而决定的。当人体的重心从一侧移向另一侧时，躯干支撑人体重量的一侧髋部抬起，骨盆向不承受重量的―侧倾斜，肩膀则向身体承受重量的一侧放松，因此肩线和髋线出现了倾斜度。简而言之，肩线和髋线不同角度的变化是构成人体各种姿态的基本法则。如图A展示的是直立姿态，图B、图C展示的是身体重心在一只脚上的姿态，图B中肩线和髋线相对倾斜，图C中肩线和髋线则呈现出平行的自然状态。图D中，当模特两脚着地时，髋、两膝以及脚后跟的倾斜度是基本一致的。 在绘制服装人体姿态时关键是要掌握“一点四线”，一点即颈窝点，四线即重心线、中心线、肩线和髋线。“一点四线”
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水彩时装画表现技法1.ppt
时装画水彩表现技法 一、教材分析 1、教学内容 2、教学目标 3、教学重点 4、教学难点 1、教学内容 本课是知识传授与欣赏融为一体的实践课，主要是对水彩时装画的各种技法进行分析和水彩色技法表现方法进行系统的介绍，使学生在对水彩技法了解情况下，重点向学生展示水彩时装画的表现方法及步骤。本课将以教师课堂讲解示范为主线，优秀水彩时装画作品欣赏为辅，使同学在感受美的同时掌握水彩时装画的表现方法。 2、教学目标 通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩时装画的干画法和湿画法二大技法。 学习掌握水彩时装画的表现步骤和方法。 3、教学重点和难点 重点：水
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欧美时装画手绘技法概要.ppt
人体姿态的形成主要是由躯干部分的肩膀和骨盆倾斜变化而决定的。当人体的重心从一侧移向另一侧时，躯干支撑人体重量的一侧髋部抬起，骨盆向不承受重量的―侧倾斜，肩膀则向身体承受重量的一侧放松，因此肩线和髋线出现了倾斜度。简而言之，肩线和髋线不同角度的变化是构成人体各种姿态的基本法则。如图A展示的是直立姿态，图B、图C展示的是身体重心在一只脚上的姿态，图B中肩线和髋线相对倾斜，图C中肩线和髋线则呈现出平行的自然状态。图D中，当模特两脚着地时，髋、两膝以及脚后跟的倾斜度是基本一致的。 在绘制服装人体姿态时关键是要掌握“一点四线”，一点即颈窝点，四线即重心线、中心线、肩线和髋
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《时装画技法》课程标准规范.doc
课程标准参考模板
《时装画技法》课程标准
课程编码： 课程类别： 必修课
学 时： 60
适用专业：服装设计
1. 概述
1.1课程的性质
《时装画技法》是服装设计专业的专业必修课程。通过本课程的学习，让学生深入了解时装画人体的绘制方法，其次分别了解彩铅、水彩、水粉、马克笔等不同工具的基本方法，并加以灵活运用。基于时装画的功能性与服装产业的需求，学生需要了解各种不同时装面料的表现方法，包括牛仔、丝绸、绒妮、格纹等常用面料以及各种常用的面料图案，如典型的中国传统图案，云纹、卷草纹、如意纹、牡丹
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(时装画技法课程标准.doc
课程标准参考模板
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课程编码： 课程类别： 必修课
学 时： 60
适用专业：服装设计
1. 概述
1.1课程的性质
《时装画技法》是服装设计专业的专业必修课程。通过本课程的学习，让学生深入了解时装画人体的绘制方法，其次分别了解彩铅、水彩、水粉、马克笔等不同工具的基本方法，并加以灵活运用。基于时装画的功能性与服装产业的需求，学生需要了解各种不同时装面料的表现方法，包括牛仔、丝绸、绒妮、格纹等常用面料以及各种常用的面料图案，如典型的中国传统图案，云纹、卷草纹、如意纹、
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时装画技法面料表现.ppt.ppt
* * 8、? ? ? ? 水粉画 * * * * * * * * * 面料材质的表现 绘制出正确的人体结构以及恰当的衣褶纹路之后，绘画者下一步应当掌握如何运用技法来展现不同的材料质感。时装画里所表现的材质主要集中在厚薄、软硬、悬垂性、色泽度、表面肌理和图案等视觉元素方面。 介绍几种视觉效果上差距较大的常见材质的表现方法。 * 视觉感受 绘画要点 薄 人体轮廓起伏明显，节点定位严格，在面料紧贴人体的部分几乎完全是人体曲线的展现；宜用纤细的笔触。 柔软 以曲线表现为主，衣褶的数量较多。 悬垂性好 长而连续的线条。运笔的流畅十分关键 色泽明亮 色
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《时装画技法教学大纲.doc
教学大纲?????????????????????????????????????????????????????????????????????? ??to?top?? ???????????????? 《时装画技法》教学大纲
课程名称：时装画技法 课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程 总学时数：108学时 教材名称及作者、出版社、出版时间： 《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著 中国纺织出版社 服装高等教育“十五”部委级规划教材? 《服装人体素描》肖文陵? 高等教育出版社 大纲主笔人：羊黎 大纲审稿人：许恩沅 课程的目的、要求和任务： 一个真正完整的服装设计包括两个步