论高校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要作用.doc

论高校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要作用 论高校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要作用　一、高校音乐教育关于民族传统音乐文化传承的现状分析? 　　民族传统音乐文化传承简述? 　　我国高校目前开设有关民族传统音乐的课程，主要涉及到民族音乐学、中国传统音乐史、中国音乐史，民族民间概论等理论课程，民族器乐技法等技能课程。例如，很多高校开设了第二乐器的课堂。我国目前高校音乐教育专业，学生学习技法课程的关注点主要为钢琴、声乐，理论课程多重视和声、曲式等作曲理论，而中国音乐史类的内容，学生学习感到枯燥，脱离现实。而葫芦丝，笛子等民族乐器的普及，收到一定的效果，得到学生和教师们的喜爱，进一步促使高校更好地推广。? 　　中国音乐史类的理论内容，主要包括中国古代音乐史、中国近现代音乐史等部分。近现代史部分，通过不同学者的断代分类法，多以民国时期学堂乐歌为研究起始，研究内容也涉及到近现代作曲家的音乐创造作品，通过不同作曲家作品的对比，例如黄自、聂耳等不同曲式风格的欣赏，使学生具备一定的音乐作品欣赏历史维度。从传承民族音乐文化的角度来说，古代音乐史部分，由于没有实际音响资料的流传，无法聆听实际作品，不能一窥历史的真容。相对于中国美术史留下的千年遗作，记载了各个时期人们的审美全景，不得不说是非常大的遗憾。而中国音乐史越来越多开始关注一定时期的音乐思想，律学的研究，不同作曲家的创作作品等，同时通过考古学的实际乐器考究发音，已经越来越多得填补了我国音乐史的空白。我国传统音乐文化的普及，离不开高校这些基础课程的影响作用，学生们根据专业书籍，学习了不同时期我国音乐创作的时代风格，从商代的“乱神怪力”，充满无限幻想的巫乐文化，到周朝封建王朝森严等级的礼乐文化，再到雅乐，燕乐华丽的汉唐宫廷民间音乐繁荣交流的包容万千的时代风格。学生领略到的不仅仅是一个个朝代的更迭造成的文化交融与取舍，更能够从万变的历史长河中追寻到民族音乐不断发展的相互交融。? 　　民族传统音乐文化传承的社会现状? 　　民族传统音乐文化传承：我国是一个多民族的国家，很多地方上的民族音乐面临严峻的保护形势。例如新疆木卡姆的收集与整理，云南少数民族的传统音乐文化，师徒相授的传承方式等。对比印度鼓的学习方式，它是通过师父相传，没有五线谱记谱，复杂的节奏拍点，经过教师拍学生模仿的特殊学习形式。而中国民族传统音乐，广大青少年接触少，没有经过系统专业训练，没有国外这种普及人群的广度，面临失传的危险。如何能够继承并推广，显得尤为重要。而高校音乐教育，包括中小学音乐教育担当着传承民族音乐的历史重任，刻不容缓。? 　　二、改进民族传统音乐在高校音乐教育传承的主要途径? 　　中小学音乐课本选编部分民族传统音乐? 　　王安国老师的新编《小学音乐合唱》，注重选编创作小合唱，大多数以二声部合唱为主。其难能可贵之处，在于选用了包括云贵川地区的民族打击等乐器，并训练学生由简单到复杂等多变的节奏型，并在课堂上组织学生学习训练。具体到细节的这些以民族歌曲为素材，编写儿童歌曲，并辅之以民族乐器为打击乐器，材料新颖，对基础教育，乃至高等教育做了很好的启发借鉴的作用。既保留了我国民族音乐的素材，发扬了民族音乐。? 　　通过此类教材的学习，本人在高校和声课的教学中，除了传统的四部和声写作教学外，每堂课上都要布置两首四部合唱的演唱练习，并且选择部分民族音乐素材，这样理论与实践相结合，通过实际演唱民族歌曲，加深了学生们内心的音乐体验，同时使学生们用新的视角审视我国的民族音乐。? 　　民族乐器的掌握与推广? 　　我国很多高等师范院校开设音乐教育专业，其课程设置，很多院校加入了选修或者第二乐器的学习，其中民族乐器担当起了很大的作用。高等师范院校音乐教育专业类的学生，是我国培养中小学音乐教师的主力军，其教师综合的素质，掌握的技能是重要的软实力。高校开设的民族乐器课程，如古筝、葫芦丝、二胡、竹笛等，对民族乐器的普及至关重要。目前根据许多小学的实际调查，开设了部分集体课，如葫芦丝等，一方面孩子们学习起来相对容易演奏，携带方便，上课便于集中教学，小乐器的学习，孩子们更容易参与并享受其中。从普及音乐的角度来看，民族乐器有着不可替代的作用。? 　　西洋乐器演奏中国作品的拓展? 　　当代音乐教育，非常注重我国民族音乐素材与外国乐器結合创新。这在历史发展中并不是第一次，如唐朝时期吸收各地区的民族音乐素材，包括乐器的吸纳和外国曲调的吸收。当代中国更需要本土作曲家的优秀原创作品，民族传统音乐文化正越来越多地受到重视，这就需要包括作曲家在内广大音乐专业者一同去发扬民族音乐。? 　　众所周知，高校作为普通义务教育发展的最后一个阶段，担当着适应社会与纯粹学习的双重作用，不仅要求教师在理论当中去探索民族音乐的传承，更需要实践中不断丰富民族音乐的音响资料。?