本土非遗文化融入高校服装设计的专业课程建设策略.docx

本土非遗文化融入高校服装设计的专业课程建设策略

目录

内容概览．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2

1.1研究背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2

1.2研究意义．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．3

1.3研究方法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4

本土非遗文化的概述．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．5

2.1非遗文化的定义与特点．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6

2.2我国非遗文化的现状与价值．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．7

2.3非遗文化在高校教育中的重要性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．8

高校服装设计专业课程建设现状分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．9

3.1课程设置与教学内容．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．10

3.2教学方法与手段．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．11

3.3存在的问题与挑战．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．12

本土非遗文化融入高校服装设计课程的策略探讨．．．．．．．．．．．．．13

4.1整合非遗文化资源，丰富课程内容．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．15

4.1.1挖掘非遗文化元素．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．16

4.1.2创新课程设计．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．17

4.1.3建立非遗文化数据库．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．18

4.2跨学科教学，拓宽设计思路．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．20

4.2.1融合艺术与历史．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21

4.2.2强化实践操作能力．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22

4.2.3培养创新精神．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．24

4.3强化师资队伍建设，提升教学水平．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．25

4.3.1提高教师非遗文化素养．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．25

4.3.2加强教师培训与交流．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．26

4.3.3建立导师制度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．27

本土非遗文化融入高校服装设计课程的实践案例．．．．．．．．．．．．．29

5.1案例一．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．30

5.2案例二．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．31

5.3案例三．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．33

非遗文化融入高校服装设计课程建设的效果评估．．．．．．．．．．．．．34

6.1学生学习效果评价．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．35

6.2教学质量评估．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．37

6.3社会影响力评估．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．38

1.内容概览

本专业课程旨在通过深入学习和研究本土非物质文化遗产（以下简称“非遗文化”），结合现代服装设计理念，培养具有深厚文化底蕴与创新思维的高素质复合型人才。该课程体系涵盖了非遗文化的理论知识、实践技能以及跨学科融合能力的培养，旨在使学生能够熟练运用传统技艺，将非遗元素融入现代服装设计中，创作出既有时代感又富有民族特色的优秀作品。

（1）基础理论模块

非遗文化概述：介绍非遗的基本概念、发展历程及其在现代社会中的重要性。

传统工艺技术：学习和掌握各类传统纺织、刺绣、染色等技艺的操作方法及注意事项。

设计原理与美学：探讨服装设计的基础原理、色彩搭配、版型设计